Cage y Reeves, Lindo Par

4 07 2008

Hay dos actores a los cuales temo, y les temo de verdad. Ellos son Nicolas CageKeanu Reeves. La razón de mi temor es simple. Por un lado va así:
Snake Eyes, 8MM, Capitan Corneta y su puta Mandolina, The Wicker Man y Next. Por otro lado la cosa va así:

Litlle Buddha (alguien la terminó de ver?), Johnny Mnemonic, A Walk In The Clouds, Chain Reaction, Sweet November, Matrix Reloaded, Matrix Revolutions, Matrix Restart, Matrix Rediablos, Matrix y los 7 Enanitos, Matrix y El Mago de Oz, The Watcher, Street Kings.

En el caso de Cage al menos, sé que alguna ve se dedicó a actuar y no lo hacía mal. Con el tiempo se puso flojo, dejó de intentarlo y se fue por el camino fácil. Al menos nos ha regalado algunos momentos de risa con los clips que han salido de Bangkok Dangerous, los cuales realmente han sido lo peor de lo peor.

Por el lado de Keanu, la cosa ha sido mas difícil. En vez de dedicarse – de manera más inteligente- a rostro de multitienda o a interpretar a cuadrapléjicos mudos, machaconamente le ha dado con seguir intentando actuar. No lo ha hecho tan mal cuando no ha hecho tanto, como en la fallida The Gift, pero eso no le gusta y dale con tener muchas lineas de dialogo en sus películas.
Ambos vienen con nuevas Interpretaciones – esto es un decir – en nuevas y sendas películas.
Cage viene con Knowing de Alex Proyas, director de la notable El Cuervo a la que siguió con la insuperable Dark City y medio se desinfló con I, Robot pero que está muy buena también. Plot: Hace 50 años unos niñítos de una escuela hacen dibujos de cómo se imaginan será el mundo en 50 años. Estos dibujos los entierran, corte directo a: Desentierran los dibujitos y Cage encuentra un papel con una secuencia numérica que anuncia las catastrofes de los últimos años. Al ver el trailer siento una mezcla entre Next y la patética e insufrible The Number 23.
Trailer aquí.

Por parte de Keanu Reeves llega el remake de The Day The Earth Stood Still. Película de la que he hablado suficiente por lo que no me extenderé. En el trailer podemos ver a la infartante Jennifer Connelly más linda que nunca. A Keanu lo vemos como Klaatu, sentado en una sala de interrogación. Actúa menos que “extra llamado a hacer de muerto en una morgue bajo una sábana”, lo que no viene mal. Mientras menos haga, mejor. Este remake es lo mismo que la original, pero más ecológico y apocalíptico.
Trailer aquí:





Lucas y el Sin Sentido de Indiana

2 07 2008

Bueno, hasta que nos dio la razón a todos los que pensamos lo mismo.
En una entrevista publicada por NYT, George Lucas habla de muchas cosas, como acerca de lo nuevo de La Guerra de las Galaxias titulado The Clone Wars, película de animación muy esperada por los más fans de la serie (y por quienes se mamaron la nueva trilogía completa). También nos dice que puede hacer lo que le salga en real gana con toda la plata que tiene y además habla un poco de la última aventura de Indiana Jones. Aquí esta lo bueno.

“I mean, why do we have to make another ‘Indiana Jones’?” Mr. Lucas said. “There was no point to it, other than, gee, this might be fun.”
Traducido:
“Para que hacer otra aventura de Indiana Jones. No hay motivo para eso, aparte de que puede ser divertido”

No pues gordo asqueroso, motivo NO había. No había un puto motivo para cargarse a uno de los grandes personajes de aventuras del cine, no había motivo para hacer ese latrocinio asqueroso y descerebrado que has mal parido, sólo con el ánimo de hacer más dinero del que ya tienes.
Sé que el contexto no es exacto y pueden leer el artículo completo aquí para que se den cuenta por ustedes mismos, pero al menos me saco un poco la rabia por el sin sentido llevado a cabo por este caballero y sus amigotes.





Giallo se Promociona

2 07 2008

Los posters, afiches y spots de The Dark Knight siguen apareciendo por todas partes, tantos hay que en verdad ya ni me preocupo de verlos. Es que ya me cansé de la sobreexposición y tontería. Está bien promocionar un film, pero esto ya me parece estúpido. Ya quiero ver la puta película y no quiero seguir viendo campañas virales y el afiche número 64 con lo nuevo del Joker.

Es por esto que mejor hablo de Giallo, de Dario Argento.
En el sitio www.darioargento.it han aparecido imágenes promocionales del nuevo film del maestro (algo perdido ultimamente) del terror italiano. En ellas podemos ver a Adrien Brody como el inspector Enzo Avolfi y a Emmanuelle Seigner como Linda. Ambos deben unir fuerzas para encontrar a la hermana de la Seigner, quien está en manos de un asesino serial. También hay imágenes del mismo Dario, quien a medida que pasa el tiempo más pinta de zombie tiene. Es increíble que alguien con esa jeta haya dado vida a alguien como ESTA.

Giallo se estrena el próximo año. Seguro que será una película menor sin éxito alguno de taquilla y con mala crítica por parte de los “especialistas”. También está claro que no se dará en salas en nuestro país. En resumen, nada nuevo.
Por cierto, el 18 de este mes llega el murciélaguito de los huevos. A ver si ahí ya para el sobreexceso de todo. Y obvio que veré la puta película y seguro que estará buena, pero el resultado sería el mismo sin tanta mierda, no?

Las fotos de Giallo acá de nuevo.





Escena de The Mother of Tears (Extrema Violencia)

18 06 2008

Corría el año 1977 cuando el director italiano Darío Argento lanzaba al mundo su película Suspiria (se prepara remake) la cual sería conocida como la primera parte de su trilogía llamada “Las Tres Madres”. La película versaba sobre un internado de señoritas y de un aquelarre existente en el lugar.  La segunda parte de esta trilogía llegaría el año 1980 y se llamaría Inferno, la que iba de dos hermanas, una en Nueva York y la otra en Italia, quienes investigaban una serie de asesinatos en los internados donde residían.

La trilogía se completa al fin, 30 años después de la primera parte. El título es La Terza Madre o The Mother of Tears. Sarah Mandy (Asia Argento) es una estudiante de arte, quien trabajando en un museo en Roma desencadena a Mater Lachrimarum, conocida también como Mother of Tears, y una ola de violencia y caos se apodera del mundo.

Les guste a muchos o no, el film tuvo en general bastante mala crítica e incluso causó más de alguna risotada en algunos festivales por donde pasó. Pero recordemos que el cine de Argento siempre se ha caracterizado más por la inventiva visual y lo chocante/extremo de algunas de sus imágenes, que por sus elaborados guiones o grandes actuaciones. Para muestra de esto, aquí hay un clip de Mother Of Tears, donde queda claro lo que he dicho. Chocante como pocas cosas que se hacen hoy en día. A la vez es tan extremo que causa risa y resulta, casi, absurdo. 

Advierto que no es recomendable para espectadores impresionables.






Las Horas Muertas, Terror Español

9 06 2008

Gracias al gran Chris de Cine Latino En Nueva York, he dado con este corto español de terror que no tiene nada que envidiarle a nadie. Una historia simple, como es la regla de toda gran historia.

4 amigos han acampado al lado de la carretera en una caravana. El lugar es “una puta mierda” como bien dice uno de los chicos y los ánimos, como es de suponer, no están de lo mejor. Todo se transforma en una pesadilla cuando un hombre con un rifle y mira telescópica, comienza a dispararles, matándolos uno a uno. Sexo, terror y preguntas sin respuestas es la tónica de este trabajo.

Dirigido por Haritz Zubillaga, quien ya ha realizado un buen número de cortometrajes, Las Horas Muertas se alza como una obra madura dentro del género y no sería sorpresa que este tipo de Bilbao pronto se convirtiera en un reputado director de cine de terror y thriller. Pasta tiene.





Indiana Jones y La Calavera de las Estupideces

3 06 2008

Nadie sabe porque se rien

Lo que me queda muy claro luego de ver Indiana Jones y El Reino De La Calavera De Cristal es que no importa que juntes a un grupo de buenos actores (Blanchet, Ford, Hurt, Winstone) y le des la dirección a un director consagrado que conoce el terreno que pisa (Spielberg), si no tienes una buena historia todo se te va al diablo y con ganas y con creces y con aburrimiento.

El argumento parece algo salido de un capítulo de los Archivos X. En los´50 Indy se enfrenta a un grupo de comunistas que desean apropiarse de la mítica Calavera de Cristal, el cual es un objeto que, recorrido todo el film, nunca entendí para que diablos servía más que para espantar hormigas que nunca han existido en Sudamérica, más bien en África. Y bueno, eso de la calavera de cristal lo puedo perdonar, podría tomarlo como un simple McGuffin en la senda de lo enseñado por el gran Hitchcock, pero si dejo afuera la calavera y veo lo que pasa……bueno, no pasa nada. Estamos frente a un guión flojo, sin personajes, sin ideas frescas, que parece copiar y parodiar las entregas anteriores. Es cierto que Indiana Jones nunca ha sido el exponente de un cine serio ni nada por el estilo, pero sí ha sido un fiel exponente de un cine de entretención inteligente, con “malos” notables y llenos de carisma, con escenas de acción que realmente las creo a pesar de algunos deficientes efectos, pero los cuales están realizados así para seguir el camino trazado por las viejas seriales de matiné. Pero acá no hay nada de eso. NADA. Desde el primer chiste, en el cual Indy se descuelga con su látigo para dar alcance a Irina Spalko (Blanchet) quedando corto y cayendo en un camión lleno de “Rojos”, se nota falta de ritmo y de humor. Falta de ganas de hacerlo bien. Nunca en la película se siente real interés por parte de los personajes en lo que deben hacer, en la aventura. Nunca se genera cariño por nadie y parece no haberlo entre ellos. Todo ocurre como en un capítulo de cualquier serie de CHV, en donde nada está justificado más que por el ánimo, equivocado, de hacer avanzar la historia a como de lugar, sin importar en lo más mínimo la lógica o el cuidado por los seres que habitan la pantalla.

Blanchet da pena con ese estúpido acento y su personaje sacado de un capítulo de Tex Avery que aparece en todos lados siempre vestido igual y que no se inmuta por nada. Winstone desperdiciado de manera imperdonable. El personaje (esto de personaje es un decir) de John Hurt es lo más repelente visto en años, cada vez que abre la boca suelta un acertijo con forma de rima. La puta que lo parió!!!! Ni siquiera Indiana Jones existiría si no lo conociéramos de las películas anteriores. El mejor, dentro de este circo de enfermos, es Shia LaBeouf (que con su sobreexposición pronto se llamará Shia “Le Pew“) quien, en su personaje de hijo de Indiana, algo logra sacar adelante en este parque temático.

Si no ha quedado claro hasta aquí, odié la película. Y la odié no tanto porque destruyeron un gran personaje, sino porque se dejaron estar y desperdiciaron una gran oportunidad de hacer algo bueno. Y por supuesto que culpo a George “Bocio” Lucas (algo le pasa en el cuello a este caballero, no?).

Siempre que veía una de las películas de Indiana podía recorrer el mundo. Y lo recorría literalmente. En la primera entrega fueron a Inglaterra, Francia, Tunicia. En la segunda, Inglaterra, Sri Lanka, China. En la tercera Inglaterra, España, Italia, Alemania, Jordania. En la cuarta? Un puto estudio con una gran pantalla verde y COMO SE NOTA!!!! Qué fue esa mugre de persecución en la selva? Esa acantilado asqueroso por donde van corriendo los dos jeeps? Es que les olvidó el acantilado de Los Cazadores? Pretenden que me crea eso? Pero si se ve como la mierda! No está ese sudor, esa “realidad” que te da el ir a los lugares y fotografiar como hay que hacerlo. Todo en esta cuarta parte se ve como cualquiera de los capítulos de Star Wars. Todo digital, pixelado, falso. Claro que filmar contra una pantalla verde es más cómodo y le permite al director meter la cámara por el radiador del jeep y sacarla del hojete de la Blanchet, pero eso no te hace una buena película ni tampoco te aumenta el entretenimiento. Si hasta me puedo imaginar al señor Lucas diciendo “entonces todo lo filmamos como hice lo nuevo de Star Wars, nadie se da cuenta y es increíblemente fácil. Sí, destruí todo lo que había hecho, pero ahora tengo más plata de la que van a poder gastar mis bis bis bis bis nietos….. y no, el bocio no me lo saco”. Lo peor de todo es que hace tiempo atrás leí que tanto Spielberg como Ford decían que habían leído el mejor guión que se había escrito para una película de Indy. Ese guión había sido escrito por Frank Darabont y al único que no le gustó fue a Lucas. Al final quedamos con lo que está en el cine. Mal. SPOILERS Extraterrestres!!!?? Platillos Voladores!!!?? Pancho Villa hablaba quechua!?  UF! FIN SPOILERS. Una historia que, primero, no tiene nada que ver con el imaginario de Indiana Jones. Segundo, no tiene momentos altos o recordables. Tercero, no tiene un “buen” Malo. Cuarto, no hay tensión ni suspenso y pareciera que nadie se toma en serio lo que está pasando. Quinto, es fome, muy fome todo lo que pasa y también lo son los chistes lo cual nunca había pasado antes.

Claro que Lucas no es el único culpable, pero a Spielberg no lo toca nadie y podría filmar “Rojo 2, La Invasión de los Bailarines Mutantes” y se la alabarían igual. En cuanto a Ford, él no tenía un éxito desde, literalmente, el siglo pasado por lo que necesitaba esto. Es una pena que nadie sepa decir que no y salir digno. Aquí nadie salió bien parado y de pasada se han cargado a un gran personajes. Gracias Lucas, Gracias Ford, Gracias Spielberg. Solo una pregunta, ¿cuando se retiran?





The Andromeda Strain, Posters y Trailers

20 05 2008

El año 1971 el gran Robert Wise llevó a la pantalla grande la novela de Michael Crichton The Andromeda Strain. El resultado fue la película más científica que se tenga recuerdo hasta el día de hoy. Y cuando digo científica, me refiero a que es el film con más terminología y detallismo que se puedan imaginar, casi hasta la exasperación. Sí, antes he dicho que Robert Wise era un gran artesano, pero este no es el caso de su mejor artesanía.

Como ya se sabe el remake del film ya está hecho. O quizás podemos decir que volvieron a llevar a la pantalla la novela de Crichton. Producida por los hermanos Scott y dirigida por Mikael Salomon, se trata de una miniserie en dos partes que será transmitida por A&E.

Por si alguien no sabe la historia, ésta es la siguiente. En un solitario pueblo de EEHH (Estados Hunidos) una capsula satelital cae trayendo con ella un mortal virus que mata a cuanto individuo tenga la osadía de cruzarse por su camino. El mejor grupo de científicos que se puedan imaginar son reunidos en la base científica más segura que se puedan imaginar para que juntos encuentren la cura de la enfermedad más mortal que se puedan imaginar. Como se pueden imaginar, algo sale mal y el futuro de la humanidad pende de un hilo.

Como ya quedó en claro, la película del `71 es la lentitud y la porfía de no querer simplificar hecha realidad, pero era ciencia ficción setentera por lo que quizás se pueda perdonar en algo la tozudez. Veamos que nos depara esta miniserie. Por mientras pueden comparar los posters de ambas producciones en donde queda claro que no se han olvidado del bebé. Si quieren, además, pueden comparar trailers. El de la película de los setenta lo encuentran aquí y el de la producción de Tony y Ridley, aquí.