Hoy es 4 de Julio, día en que los gringos recuerdan el momento en que el presidente Thomas J. Withmore y un grupo de valientes hombres vencieron a los extraterrestres que habían invadido la tierra. Es por esto que en el país del norte hay celebraciones y cosas. Los míticos Muppets no han querido quedar atrás y han entregado este insuperable video con la interpretación de un conocido tema. Si esto mismo se hiciera en Chile, de más está decir que los responsables serían llevados ante la justicia, los políticos estarían berreando y alguna mujer pasada de peso haría declaraciones intrascendentes.
Siempre me han gustado las películas de bajo presupuesto, esto debido a que es en esos momentos de real estrechez económica cuando sale el verdadero genio de la gente que está detrás de cámara. No digo que hacer una película con 150 millones de dólares sea fácil, claro que no lo es. Pero es mucha más difícil hacer una película con un 2 millones o con medio millón. Los problemas van desde que no tienes las locaciones ideales, pasando porque no tienes los actores que querías y llegando hasta que la comida del catering es una porquería.
Por lo general esto del bajo presupuesto pasa más a menudo con el cine de terror, quizás debido a que este tipo de cine no suele ser fácil de vender para nadie y los taquillazos son más bien pocos. Descontando los adefesios de películas como Hostel y Saw, que cuestan poco y rinden mucho, son pocos los films que se dan a conocer, tienen buena distribución y, lo más importante, tienen un buen resultado en el producto final.
He dado con un el trailer de un film que se llama Pink Eye, dirigido por James Tucker, desconocido director de bajo presupuesto que ha hecho de todo. Drama, acción, comedia, terror. No he visto nada de él, pero al parecer en algunas cosas ha estado bien y en otras dista mucho de esto.
La historia de Pink Eye va de un hospital psiquiátrico donde se realizan experimentos con fuertes drogas en los pacientes, llevando a estos a perder absolutamente toda noción de realidad, tornándolos en extremo violentos con el resto de la gente y consigo mismos, llegando incluso a ¿cortarse? no, nada más y nada menos que a sacarse los ojos… bueno, para lo que hay que ver por estos días tan mala decisión no es.
El paciente que está peor que el resto -¿será esto posible? – es Edgar, un tipo que luego del coctel de drogas, tiene el cuerpo lleno de heridas abiertas y purulentas, su cabeza no está funcionando del todo bien y tiene una sed homicida digna de gobernador de Texas. Por supuesto que Edgar escapa y el contador de muertes se dispara como la gasolina.
De acuerdo al sitio bloody-disgusting, el film está bastante bien, dejando de lado algunos problemas de guión y de efectos mas bien cutres. Han afirmado que el film respira algo del cine de terror de los ´70 y que bien podría compararse a los primeros y prometedores trabajos de Wes Craven y John Carpenter, dos directores que cuando tuvieron dinero, ya no tuvieron más buenas ideas.
Quizás la gente de bloody-disgusting exagera, ya que llegar a compararlo con estos (ex) maestros es arriesgado aunque habrá que ver el resultado. El trailer pinta bien y Pink Eye llegará a todas las gavetas de los video clubes en algún momento del año en curso. Es un film que quiero ver.
Hace un par de años vi un western del cual no esperaba gran cosa y que al final terminó conquistándome completamente. El film se llamaba The Proposition y era dirigido por John Hillcoat. El film, violento y atípico, era protagonizado por el siempre solvente Guy Pearce y el gran Ray Winstone, y contaba con el guión del multifacético Nick Cave quien además se encargó de la música. Como buen obsesivo que soy investigué más de Hillcoat y quedé a la espera de su nueva entrega en el cine. El momento se acerca y el bueno de “Hill” ha terminado el rodaje de la adaptación de la novela de Cormac McCarthy, The Road.
En un mundo post apocalíptico un padre y su hijo caminan por la carretera bajo una constante lluvia de cenizas producto de “el gran fuego” que consumió todo. Caminan hacia la costa, donde estarán a salvo de todos los dementes y caníbales que deambulan por el devastado mundo. Una historia de aprendizaje, como todo relato de camino, donde los recuerdos de cada uno, las pruebas que deben superar y los seres con los que se encuentran, marcan un relato fracturado como los personajes. Una historia llena de pesimismo y amargura como es la constante del gran McCarthy.
Lo anterior es el libro. Llevar esto a la pantalla es el gran problema que siempre existe al adaptar. En una extensa columna aparecida en el New York Times (aquí la encuentran) destacan el trabajo del guionista Joe Penhall, quien ha logrado mantenerse fiel a la fuente original, algo complicado si se conoce la forma de escribir del veterano autor, quien además está detrás de No Country For Old Men. El artículo también hace énfasis en el trabajo de Viggo Mortensen, quien interpreta al Padre, pero donde el NYT no escatima en elogios es en el trabajo de quien interpreta al Hijo, el pequeño de 12 años Kodi Smit-Mcphee. Dueño de una concentración envidiable, ha sorprendido al equipo con su profesionalismo y con la capacidad de apropiarse de un papel complicado como el que le toca, lleno de dolor, miedo y soledad interior. Este chico ya había aparecido en otras películas como Romulus, My Father, que ya se encuentra en DVD, y donde comparte pantalla junto a Eric Bana.
En otros papeles se encuentran Robert Duval, como un Viejo que encuentran en el Camino y Charlize Theron, quien aparece en Flashbacks como la Madre, quien prefiere el suicidio antes de tener que afrontar el caos y miedo que deberán vivir.
The Road se estrena el 26 de noviembre en Estados Unidos y se rumorea que puede ser una seria candidata a los Oscar. Por mi lado ya es una de las películas que espero con más ansias.
En la genial Las Horas Perdidas me encuentro con algo que nunca pensé que me podría encontrar. Un trailerde un film que nunca pensé que podría ser producido. Algo tan malo que pensaba que sólo se podía dar allá por los sesenta o setenta, con esas películas italianas indecibles, inclasificables. Películas de mujeres delgadas y de teta fácil. Films con hombres de grueso bigote y pelos crespos a lo Jackson Five. Obras con iluminación tan deficiente como lo es la producción televisiva nacional (hablo de lo deficiente de la luz, no de la calidad de las producciones nacionales (que también lo es, sin duda)). En resumen, películas de tarde en la noche en canales tipo Space o de domingo a media tarde en CHV.
Pero vuelvo al tema central de este post.
Hablar de Italian Spiderman creo que resulta imposible, ya que todo es una demencial mezcla que por momentos parece confundir realidad y ficción. En este mundo freak como pocos, sólo me atrevo a dar algunos datos básicos para que se logre entender esto se que se ve ahí abajo.
Primero dejemos en claro que lo que se ve es falso y en tono de joda. No puede ser cierto que algo tan malo sea hecho en serio, quizás en Chile donde cosas más malas y con peor sentido estético se han realizado, pero no en naciones algo más desarrolladas. Pero no digamos que tanto más desarrolladas tampoco.
Segundo, este engendro es producido por estudiantes de la Universidad de Flinders, que tiene sede en Australia.
Tercero, la idea es hacer una serie que se entregará por YouTube, con capítulos tan zafados como el se que ve.
Cuarto, se supone que la serie será una entrega por partes de una película perdida en el mar por muchos años.
Nada más que decir. Aquí pueden ver el POSTER de la cosa. Aquí pueden ver el TRAILER del engendro. Abajo la primera entrega de Italian Spiderman.
El año 1971 el gran Robert Wise llevó a la pantalla grande la novela de Michael CrichtonThe Andromeda Strain. El resultado fue la película más científica que se tenga recuerdo hasta el día de hoy. Y cuando digo científica, me refiero a que es el film con más terminología y detallismo que se puedan imaginar, casi hasta la exasperación. Sí, antes he dicho que Robert Wise era un gran artesano, pero este no es el caso de su mejor artesanía.
Como ya se sabe el remake del film ya está hecho. O quizás podemos decir que volvieron a llevar a la pantalla la novela de Crichton. Producida por los hermanos Scott y dirigida por Mikael Salomon, se trata de una miniserie en dos partes que será transmitida por A&E.
Por si alguien no sabe la historia, ésta es la siguiente. En un solitario pueblo de EEHH (Estados Hunidos) una capsula satelital cae trayendo con ella un mortal virus que mata a cuanto individuo tenga la osadía de cruzarse por su camino. El mejor grupo de científicos que se puedan imaginar son reunidos en la base científica más segura que se puedan imaginar para que juntos encuentren la cura de la enfermedad más mortal que se puedan imaginar. Como se pueden imaginar, algo sale mal y el futuro de la humanidad pende de un hilo.
Como ya quedó en claro, la película del `71 es la lentitud y la porfía de no querer simplificar hecha realidad, pero era ciencia ficción setentera por lo que quizás se pueda perdonar en algo la tozudez. Veamos que nos depara esta miniserie. Por mientras pueden comparar los posters de ambas producciones en donde queda claro que no se han olvidado del bebé. Si quieren, además, pueden comparar trailers. El de la película de los setenta lo encuentran aquí y el de la producción de Tony y Ridley, aquí.
El capitán Pirk está atrapado en el pasado junto a sus compañeros el Comandante Dwarf y el Oficial Info. A la espera de que en el presente (pasado para ellos) se invente la antimateria, Pirk se pasa la vida en la tierra tratando de sobrevivir y de convencer a algunas mujeres de que él es realmente del futuro y que ha venido a salvarnos. Como nada le resulta muy bien, decide tomar la tierra por asalto, nombrarse emperador de la misma y, de pasada, ir aun universo paralelo a conquistar la tierra que hay en él.
Algo mas o menos así es el argumento de Star Wreck: In The Pirkinning, comedia futurista de origen finlandés (sí de Finlandia) realizada por 5 amigos con muy poco dinero y con muchas ganas. Se cuenta que la realización de las misma tomó 7 años en terminarse, en parte por dinero, tiempo y render. Esto último no es menor ya que la película está llena de efectos especiales, que se ven bastante bien para haber sido hechos con computadores caseros y sin mayor incentivo que las ganas de hacerlo. Con el título que tiene, está claro que este film es una parodia de Star Trek, es por eso que las naves espaciales se ven (creo) exactamente iguales a las del universo Trekkie, además de los nombres de los personajes, apariencias de los mismos, etc.
Para decir la verdad y no engrupirnos, como comedia la película se queda corta. Claro que tiene algunos chistes que sacan sonrisas, gags visuales a los que hay que estar atentos para no perdérselos y momentos a cargo de los personajes muy bien logrados, pero la película se alarga más de la cuenta y se hace repetitiva. A esto se le suma el hecho de que son sólo 3 los actores profesionales que actúan en el film, por lo que el despliegue interpretativo que vemos a ratos es lamentable. Pero, a la vez, al verla sabiendo que es un film realizado sólo con las ganas, el sabor que deja en la boca no es malo. Es una película más honesta que muchas, sin pretensiones de ningún tipo e ingenua a ratos. Es capaz de reírse de si misma y de varias otras, se ríe de convencionalismos del género y se ríe de los actores. No es poco, de hecho, es mucho más que insignes obras que pululan por el mundo.
A pesar de todo lo anterior, no puedo decir que sea una obra la mar de recomendable. Si la quieren bajar (es un film autorizado como descarga legal por la red) será un tiempo de visionado más interesante que algunas obras de Ruiz o Quercia, por nombrar algunos. Además podrán ver un film que, a más de alguno, hará darse cuenta que para hacer cine sólo requieres una historia y GANAS. Si estos tipos pudieron hacer un film así, no se necesitan más pruebas. Si hasta con cámara de fotos se pueden hacer películas.
Algo importante a tener en cuenta si se animan a bajar este experimento. Este film es poco entendible ya que en realidad es la séptima parte de la serie Star Wreck. Las primeras entregas habían sido realizadas por el mismo equipo, algunas en animación y otras con personajes reales. Esta es la primera de la serie en ser hecha en forma de largometraje y de manera “profesional”.
Por último, estos finlandeses locos están preparando un nuevo largometraje. Se llama Iron Sky. La trama no puede ser más demencial. Parte de la premisa de que en el año 1945 los nazis, al verse derrotados, escaparon a la luna (sí, luna, satélite natural de nuestra tierra) donde se han mantenido ocultos para atacar el planeta y tomar control de él. El momento de la invasión a llegado. Sin fecha clara de lanzamiento, el equipo detrás de la película con su director Timo Vuorensola a la cabeza, irá a Cannes en busca de apoyo. Además está el sitio Wreck A Movie, donde se acepta ayuda y consejos para el film. Aquí abajo les dejo el teaser del film y por acá el link al sitio oficial de Iron Sky.
Isabella Rossellini además de ser una gran actriz, ahora dirige. Y dirige Porno. Y no contenta con eso, dirige porno de insectos.
Green Porno es un proyecto de 8 cortometrajes dirigidos, escritos y protagonizados por Isabella. Según lo que se dice en su página web, son cortos inspirados en la increíble y a menudo bizarra práctica sexual realizada por insectos y otras criaturas. Green Porno entrega una mirada única y provocativa dentro del submundo de los encuentros sexuales.
La serie se puede ver por The Sundance Channel, pero sólo si vives en los Estados Juntos. Para el resto de los mortales está YouTube, donde se puede encontrar un clip como el que está aquí abajo.
Rossellini haciendo cosas raras y de sexo. No es malo.
Scarlett Johansson es una de las actrices más cotizadas por estos días. Si es una gran actriz o sólo ha sobresalido por ser un rostro bonito sin demostrar aun que vale más por su trabajo delante de las cámaras que por su físico envidiable, no es tema de este post.
Además de ser actriz quiere demostrar que sabe cantar y por eso ha editado un album que se llama Anywhere I Lay My Head, el cual se compone de 10 covers de Tom Waits más un tema original co-escrito entre Johansson y David Andrew Sitek
El primer single anda dando vueltas y aquí esta el clip promocional con el tema Falling Down. Sin ser un gran entendido en el mundo de los clips musicales, el video me ha parecido bastante decente. Sobre todo se agradece que no lo hayan filmado en el manido y sin seso blanco y negro, y no la hayan mostrado cantando todo el rato.
Si bien es cierto esta nota no tiene mucho que ver con cine, siempre vale la pena ver a Scarlett, no?
Películas acerca de la segunda guerra mundial hay por montón. Si nos abocamos sólo a las de carácter histórico y dejamos afuera las de acción, la cuenta baja un poco pero no es un número menor. Los directores se han preocupado de documentar desde todos los puntos de vista el dolor y sufrimiento que significa la guerra. Películas como La Caída o Letters from Iwo Jima nos narran distintos momentos muy bien estudiados de la hecatombe que significó para el mundo uno de los mayores sin sentidos que han existido.
Ahora le toca el turno a un nuevo film que nos habla de los horrorosos experimentos que se mantuvieron durante los años de los campos de concentración.
Cercano a un documental, el filmdirigido por Steve Barker nos cuenta la experiencia de un grupo de hombres que van en busca de un bunker perdido hace años. Lo que ellos no sospechan es que en él habitan nada más y nada menos que ZOMBIES NAZIS! Ok, perfecto. La trama de Outpost quizás no esté basada en hechos reales y quizás no nos cuenta una historia del todo cierta o, hasta me atrevería decir, creíble. Pero quien sabe en realidad lo que ocurrió durante esos años en algún lugar perdido de Europa. ¿No es probable que se haya experimentado en verdad y hayan creado zombies?
No, no es probable.
Protagonizada por un montón de desconocidos de primer nivel y dirigida por un debutante en el terreno del largometraje, el trailer del film se ve bastante entretenido y sin duda que es mejor película de terror que muchas películas de terror más cercanas que han pasado por nuestras carteleras haciendo correr a los espectadores de las salas de cine. Lo malo es que los hacían correr por lo mala que eran, no porque daban miedo.
Al menos en Europa, Africa y Oriente Medio es así, porque la compañía de los procesadores chicos y rápidos decidió festejar sus 40 años de vida y unir los mundos del cine y las máquinas (cosa que siempre estuvo ahí, salvo que nunca se reconoció por completo) y lanzar un concurso que pretende buscar a los nuevos talentos del séptimo arte.
La idea es bastante simple: realizar una parodia de una película o una idea original en tan sólo 3 minutos, hablada en inglés (o con subtítulos en ese idioma), y subir las obras al canal de Intel en YouTube. La apertura de la postulación parte hoy 28 de Abril y cierra el 17 de Junio, y el ganador se lleva a la casa un portátil de última generación, con procesadores Intel Centrino 2 (era que no) y la Suite CS3 Production Premium de Adobe.
El resto del mundo, o sea el lado miserable del globo, los extraterrestres de Australia y los cowboys de los Eeeeeeeeeuuuuuuuuu®, deberemos seguir esperando a que los chicos de esta empresa se acuerden que hay más planeta que el que ellos creen, porque el talento me parece que también circula por estos lares. O no?
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