Tanto Artista. Tan Poco Talento.

26 06 2008

Me entero por La Tercera, que la ATN, Sociedad de Autores Nacionales de Cine, Teatro y Audiovisuales ha estado en conversaciones con la ANATEL, Asociación Nacional de Televisión, en cuanto a mejorar las condiciones del gremio de los guionistas chilenos. Según precisa la información, incluso se ha planteado la opción de una huelga, tipo la de la WGA, que hace unos meses tuvo parada la totalidad de la producción de Cine y Televisión de los Estados Unidos del Norte más allá de México y más acá de Canadá.

Creo que la opción de la huelga es algo que deberían considerar seriamente, pero desde el lado de la ANATEL, o más aún, desde el lado de los que pagan por muchos de estos guiones, porque con la calidad del trabajo que hacen (al menos para el cine y la tele), los más perjudicados al final son, por desgracia, los espectadores. Quizás hasta una huelga del público sería una buena opción, quien sabe.





Uno?. Son Cientos!!.

18 01 2008

Salieron las nominaciones a los premios Altazor 2007. Y como estos premios entregan distinciones en una lista variopinta como pocas, es que procederé a mencionar los que competen al cine. Porque si quieren ver nominaciones de teatro o recetas de cocina, éste no es el lugar. Claramente.

Me alegra ver que entre los nominados a mejor director, figure Cristóbal Valderrama con su ópera prima “Malta con Huevo“. Me alegra porque es un director joven, que se arriesgó en un género que no es común ver en el cine chileno, y porque a final de cuentas, ya el solo hecho de ser nominado debe ser para él un buen estímulo para seguir haciendo cosas.

Pero así como hay buenas noticias, me sorprendo con otras que me dejan con un raro sabor de boca. Y hablo en rigor de las nominaciones de Daniel Alcaíno y Daniel Muñoz como mejores actores por sus interpretaciones en “Radio Corazón“. Ya hemos hablado de sobra del cine nacional aquí mismo y en el podcast, y por lo mismo podría resultar un ejercicio majadero pasar de nuevo por este asunto, pero es necesario comentar que en un área que no dijo mucho el pasado 2007 en términos de buenas películas, sean dos actores que participan en un corto dentro de un largo, los que se lleven tamañas nominaciones. En lo personal, debo decir que no merecían la nominación, simplemente porque no muestran un desarrollo de personaje, un mundo, una visión, que les haga merecedores de una distinción a “Mejor Actor”. Así de simple. Cuál fue el criterio de selección, los méritos, los puntos que se usaron para llegar a esa conclusión?. Creo que habría sido mucho más honesto dejar esos espacios desiertos, porque así se estaría dando una señal de que lo que se hace en el país no está bien. Que puede (y debe) mejorar sustantivamente para que el ejercicio de nominar no termine siendo un trámite netamente político. Que de una vez por todas los “pares” que nominan, apliquen un criterio técnico, porque el paso siguiente es que los Altazor se desvirtúen aún más, y terminen siendo una especie de APES II. Unos premios que de tan chaqueteros que son, terminaron seriamente desprestigiados.

Bien, pero mal. Muy mal. Esto da para confirmar que en la autopista, el auto que viene en contra no es uno, son miles.





Mirageman

16 01 2008

A continuación pueden ver el momento exacto en que el superheroe Mirageman
frustra un robo. Impactante!

Ya quiero ver esta película.





Festival De Cine UC: Cine En Progreso

14 01 2008

Adelanto a los Estrenos Chilenos 2008

En el marco de la trigésimo segunda versión del Festival de Cine UC, se presenta CINE EN PROGRESO, una mirada a lo mejor de los futuros estrenos nacionales, comentado por sus propios protagonistas.

– Martes 15: Solos / Dir: Jorge Olguín
– Miércoles 16: All Inclusive / Dir: Rodrigo Ortúzar
– Jueves 17: Las Niñas / Dir: Rodrigo Marín
– Viernes 18: Noticias / Dir: Bettina Perut e Iván Osnovikoff

Del 15 al 18 de enero
19:00 horas
Microcine, tercer piso Facultad de Comunicaciones, Casa Central UC, Alameda 340
ENTRADA LIBERADA





De Títulos Errados y Cosas Al Revés

11 01 2008

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Arthur Penn es un director conocido por haber dirigido en 1967 Bonnie And Clyde, protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway. Otro de sus títulos emblemáticos es Four Friends, que nos cuenta la historia de 4 amigos y sus derroteros hasta hacerse adultos.

En 1958 dirigió The Left Handed Gun, con Paul Newman interpretando al mítico pistolero Billy The Kid. La película no es muy buena. No me gusta mucho lo que Newman hace en ella. Es decir, es Newman y él siempre está bien, pero en verdad ésta no es su mejor película. Tampoco es la mejor de Arthur Penn.
Pero no quiero hablar de Penn, ni de Newman, ni de nada de lo que he dicho hasta ahora. Esto lo ocupo sólo para hacer un alcance.

El título The Left Handed Gun hace referencia a que Billy The Kid era Zurdo. O eso se pensaba.
El año 1986 apareció el “positivo” del “Tintype” o “Ferrotipo” utlizado para inmortalizar a Billy, y resultó que lo que se había creído hasta el momento estaba errado. Vale decir, siempre se había visto a Billy The Kid en una fotografía que era en verdad un negativo y en ella se le podía ver con la pistolera al lado izquierdo y con un rifle en la mano derecha. Pero al ser un negativo todo se veía al revés, por lo que Billy El Niño no era zurdo, era diestro. Por ende, obvio, el título partía de una premisa errada. Y cuando me di cuenta de eso, me di cuenta de que el título de la película “Chile Puede” también está errado. Pero en este caso, no por un error histórico. Es por un error más simple. Es tan, pero tan malo el guión, que Chile así simplemente no puede.

gringous
Gringos en el “Pentagonou”

Esta película nos cuenta la historia del primer astronauta chileno y su puesta en el espacio y los problemas para bajarlo. Claro, todo “muy a la chilena”. El protagónico lo tiene Boris Quercia, nuevamente en su intento de ser el “Cantinflas nacional”. Un tipo que no mata una mosca, que es bueno como el pan, que ama con pasión. Que nunca jamás evoluciona un ápice. Su novia es Javiera Contador, que tiene tan poco personaje que no vale la pena hablar de ella. Anda por ahí, además, un reportero del tipo “hago lo que sea por una noticia”, lo interpreta Alvaro Rudolphy y es el que mejor está dentro de esta debacle. El jefe de misión e ideólogo de toda esta puesta en orbita es Willy Semler, quien poco puede hacer con el material que tiene para trabajar. Se suman al elenco el argentino Hugo Arana, como mano derecha de Semler y Bélgica Castro trasvestida como experto espacial ruso. Todo esto lo dirige uno de nuestros más premiados directores nacionales, Ricardo Larraín, quien luego de iniciar su carrera con La Frontera, no ha dado pie con bola.

Se ha dicho mucho que la película tiene excelentes efectos especiales. Sí, es cierto, están bastante buenos, pero estaremos de acuerdo también que una película con buenos efectos especiales no hacen una buena película. Si fuera así, que le den todos los premios a la mejor película a Transformers.

El gran problema de este film es que no tiene una historia buena, con gags que funcionen, que satiricen de manera inteligente. Es una comedia sin gracia. ¿No se hacen asesorías de guión en Chile? Y no digo que la haga otro chileno, lo que digo es mandar el guión afuera y que se haga revisar. Porque la idea inicial de Chile Puede no es mala y podría haber sido una buena ventana para mostrar lo mal y mediocre que funcionan muchas cosas en Chile. Claro, podríamos ser pesados y decir que la película es tan mala y mediocre que sí funciona en ese sentido, pero no diremos algo así.

Cuando me aburría en la sala (y me aburrí muchísimo), recordé una buena sátira. Doctor Insólito.

Kubrick no es santo de mi devoción (sé, eso sí, que es infinitamente mejor que muchos), pero esa es la película que más me gusta de él. Es tan inteligente en lo que plantea, tan bueno los diálogos y las situaciones son creíbles y bien actuadas. Peter Sellers está genial en su triple interpretación, George C Scott notable como el militar que quiere atacar y luego preguntar y Sterling Hayden fabuloso como el General Jack D. Ripper (hasta el nombre del que deja la mayor debacle mundial está bien pensado!!!). Me pregunto lo que hubiera tenido que hacer Hayden si su rol hubiera sido dirigido por un compatriota. Hubiera hecho, literalmente el LOCO. Sin sutilezas de ningún tipo.
¿Por qué diablos acá se tiene que sobreactuar todo? ¿Se cree que una buena comedia es sobreactuación? Y todo caricaturizado mal.
Por qué los gringos deben ser, primero, tan imbéciles (lo son, pero no tanto). Segundo, se supone que debe ser gracioso que hablen “todou asi a lou gringou? Y esos dos primates de marines que mandan, por favor!!!!! ¿Son chistosos en teoría? ¿En serio que me tengo que reír con ellos? ¿Alguien me puede explicar el por qué deben ser todos retardados?

Dónde quedó lo que toda sátira debe tener. Ironía, agudeza en las observaciones, mordacidad. Todo aquí es plano, el chiste fácil, el primero que se le ocurre a alguien. Es como si se hubiera filmado el primer borrador del guión. Lo que salió a la primera sentada frente al computador. Así nunca se va a llegar a tener un buen producto. La comedia es un género cabrón, que necesita trabajo, cuidado, inteligencia. Siempre he creído que es de los géneros más dificiles de llevar. No se puede pretender lograr algo bueno de manera fácil o tomado a la ligera. Quizás una vez te puede salir, pero dos o tres veces, no lo creo.

Para terminar, otro alcance con el título. Chile Puede. ¿En serio? Es el argentino al que se le ocurre llamar al ruso. Y es el ruso el que habla con el otro astronauta ruso en orbita (personaje copiado textual de Armageddon) para que empuje (!) el transbordador y así salvar al idiota del chileno que anda allá arriba.
O sea, ni siquiera un poco de inteligencia en la resolución. Todo, hasta el final, a la rápida.
Chile, por ningún lado pudo.

Y todo esto se me vino a la cabeza por culpa de una foto vista al revés durante décadas.





Descendents

7 01 2008

Existe una película de Neil Marshall que se llama The Descent. No confundir.

Descendent es la nueva película del director chileno Jorge Olguín. Filmada en muy pocos días, con plata gringa (de ahí el título en ingles), en video y con niños, nos cuenta la historia de unos cabros chicos que anda revolviéndolas en un mundo post apocalíptico y con zombies. O algo así.

Espero que este film resulte mejor que las dos experiencias previas y atroces de Olguin. Angel Negro y Sangre Eterna, que son de lo peor realizado en suelo nacional. Y sí, es cine con poco presupuesto y todo, pero para escribir una historia necesitas lapiz y papel, no plata.

Como dato extra, Olguin se encuentra filmando en este momento, Caleuche, El Llamado del Mar. Ha sido una filmación larga. Aquí el link a la miscelanea página web de esa producción.

El trailer de “Descendents” o “Solos”, que sería el nombre que tendría en español, aquí abajo. No dice mucho, pero se ve bastante bien.





EXCLUSIVA de “Una Vida Crítica”

5 01 2008
vida

Tengo una exclusiva. AL FIN!!
Me acabo de hacer con parte del prólogo del libro “Una Vida Crítica: 40 años de Cinefilia“, del cual hablé hace unos días. En él, Don Héctor Soto contesta algunas preguntas sobre su pasión por el cine y nos muestra un poco de su mirada al cine chileno.
Nada más que decir.
Disfruten.

Usted dice que el cine es una de las pocas artes donde uno puede mirar o detenerse.
-Desconfío de un cine que no sepa mirar o que no sepa observar con detenimiento y fascinación. Desconfío de las películas que abusan del montaje. Desconfío de las películas “pichicateadas”. Entre las grandes críticas que le hago al cine chileno está el que los cineastas a menudo hablen de mundos que apenas dominan o conocen. Hacer una película no es ir de picnic a zonas pintorescas, por decirlo así. Incluso una cinta como Promedio rojo, que es indefendible bajo muchos conceptos, tiene pasajes que se salvan porque ahí hay un director que sabe de lo que está hablando. Hubo un tiempo en que nos llenamos de películas-lumpen. Y que reprodujeron puntualmente la idea de quienes, ustedes o yo, que no lo conocemos, tenemos del lumpen. Antes, Paraíso B y Los debutantes nos habían llevado al submundo del delito, de las drogas y los cabarets y lo presentaron tal como yo, que no los conozco, supongo que son. Reconozco, sí, que aun en estas realizaciones hay un esfuerzo de conexión con otras realidades. Me pregunto con qué quiere conectar una película como Fiestapatria si no es con un metaforón que se le ocurrió a su autor seguramente en una noche afiebrada.

Usted ha sido más bien pesimista en sus escritos sobre cine chileno. Da la impresión que no lo ha pasado bien.
-Pensé que había aprendido a disimularlo.

-¿Es más difícil criticar un filme chileno que uno argentino?
-Por cierto. Es fácil tener libertad interior para juzgar una película extranjera. Cuando es chilena, es muy posible que conozcas a quienes la hicieron y la red está muy cerca. Obviamente hay que partir de la buena fe. Nadie hace una mala película porque quiere. Por otro lado, es tanto, tanto el esfuerzo que hay detrás del cine nacional que este factor también debe ser parte de la ecuación. Pero nada de esto justifica eludir el juicio ni tampoco mentir.

Cuando usted piensa en cine, ¿Chile no aparece…?
-En verdad, no, no está en el mapa. Pero ciertamente tuve un enganche mayor con nuestro cine a fines de los 60 y comienzos de los 70

Debe haber sido un terremoto para ustedes Valparaíso, mi amor.
-También lo fue Largo viaje, El chacal, Valparaíso mi amor y, sobre todo, Tres tristes tigres, cuando Raúl Ruiz hacía un cine visceral todavía libre de veleidades parisinas y mucho antes que me llenara de vergüenza y horror con experimentos como La recta provincia. Creo que búsquedas, intensidades y logros como los de esos años no volvieron a verse el cine chileno nunca más. Ahora bien, no me gustaría ser extremo porque en su momento me entusiasmaron, por distintas razones, títulos como La frontera, Johnny cien pesos, Taxi para tres o Mi mejor enemigo.

-¿Los vio como expresiones de una misma corriente o tradición?
-No, correspondieron a momentos distintos. Pero de alguna manera eran parte, por decirlo así, del diálogo cinematográfico universal. Sé que es un tanto jabonoso lo que estoy diciendo, pero esta sensación se tiene pocas veces en nuestro cine. Para hacer cine creo que te debiera gustar un poco el medio y creo que antes de empuñar la cámara deberías reconocerte en alguna tradición cinematográfica. Veo al cine chileno muy independizado del cine contemporáneo. Nuestros cineastas ven poco y se les nota. Dicen que no quieren contaminarse y, así las cosas, todo se complica. A estas alturas, ¿se puede escribir una novela sin haber leído jamás a los clásicos ni tampoco a los modernos? Tengo serias dudas.





Me Carga Lo Que Se Hace

4 01 2008

Me carga el cine chileno.
Ya. Lo dije.
Tampoco es tan difícil darse cuente de esto. Basta con leer algunas cosas que he escrito o escuchar alguno de los podcast que hacemos. Sobre todo durante el especial de cine chileno que nos mandamos. 6 películas al hilo. Uf!
A que viene esto?
No lo sé. No me queda claro ni siquiera a mi.

Hace un rato iba a Providencia bajo un sol abrasador. Manejaba e iba divagando, cosa que siempre hago y no sé como no me he ensartado atrás de algún auto o he matado a alguien.
Iba a Providencia y pensaba y recordaba algunas cosas de las películas en las que he trabajado y recordaba algunas cosas que directores me han dicho y otras cosas que guionistas me han dicho. Y todo bien. Buenos recuerdos algunos, buenos comentarios otros. Pero de pronto recordé a un ser en específico. Un mamífero, bípedo, que dice ser director y dice ser guionista.
Mal.
Y me bajó la rabia y me llegaron otros recuerdos y otras películas y me di cuenta que me carga el cine chileno y me carga la mayoría de la gente que trabaja en él.
No sé bien en verdad que me desató tanta rabia al recordar al descendiente directo del mono aquél, salvo el tono condescendiente que me brindó en un comentario hace algún tiempo.
Condescendiente y paternalista. Y me carga eso. Lo detesto.

Y en realidad ahora que le doy una vuelta, sí sé qué me dio tanta rabia. Recuerdo la conversación y recuerdo que le comentaba que había escrito un guión y que lo había vendido. Yo estaba feliz, era, creo, mi primer guión escrito y vendido. El me puso una mano en el hombro y me dijo algo así como “que bueno que puedas escribir esas historitas y que te las paguen. Esta bien escribir esas cositas”.

Si tengo un martillo se lo entierro en la cabeza en la mas Oldboy.

Está bien, sé que no soy (ni seré nunca) un David Mamet o un Neil Simon. Tampoco lo pretendo y sé perfectamente mis limitaciones. También sé que siempre que escribo algo le pongo todo el corazón que tengo y trato de que quede bien y de que quede mejor que lo anterior que he escrito. (También sé que la mayoría de los guionistas/directores de este país, no tiene puta idea de quien es David Mamet o Neil Simon)
Y lo sé, porque es así.
Por lo que, para mi, que el “pretexto humano” me haya dicho eso, fue demasiado. Y lo digo porque conozco su trabajo y sé que no le pone corazón y porque se cree superior al resto cuando no le ha ganado a nadie.
Y me carga eso en la gente y me carga eso en el cine chileno y en la mayoría de la gente que trabaja en él.

Todos se creen superiores que el resto. Todos creen que han hecho grandes cosas. Todos juran que sus películas son obras maestras, que superan la media nacional. Todos miran hacia abajo al resto y todos hablan mal entre ellos.

Aclaración. Cuando digo “todos”, me refiero a la mayoría. Pa` que después no anden hueveando que dije que eran TODOS.
No.
Son la mayoría abrumadora.
Pero no todos.

Todos se creen no sé que diablos y nadie tiene un hálito de autocrítica.
Pero es que han visto lo que filman? Han escuchado los diálogos que escriben? Han visto como hacen actuar a los palurdos que ponen delante de cámara? Lo han hecho?

Anoche vi “Las Uvas de la Ira” de John Ford. Estrenada el 15 de marzo de 1940. O sea, tiene 67 años. Y en cada plano, en cada actuación, en cada línea de dialogo, nos pone la pata encima y nos hace mierda. Años luz! Otra galaxia!!! Pero es que es imposible de explicar!!
Perfecto. Es John Ford y basado en el Premio Nobel John Steinbeck.
Bajemos la vara.
Alguien ubica “Gun Crazy, tambien conocida como “Deadly Is The Female”? Quizás mi amigo Budokan sí. Es una obra mas bien desconocida. Film noir de bajo presupuesto del año 1950, dirigida por Joseph H. Lewis. Si no la han visto, háganlo. Sin grandes actuaciones ni un gran guión, que fue escrito por MacKinlay Cantor (ganador del Pulitzer por una novela), es una obra que tiene 57 años y nosotros no estamos ni cerca de lograr algo así. El ritmo de la película no se detiene y tiene más onda que cualquier film nacional.
Es una película de género, me dirán. Sí, lo es. Pero acá ni las películas de género nos resultan. Terror chileno? Policial chileno? Acción chilena?
No, para nada.

Por todo esto me carga el cine chileno. Salvo excepciones, me carga. Siento que se habla un lenguaje que no entiendo, que se tratan temas que no son los míos, que se hace de una forma en que nunca haría las cosas. Todo es tan forzado que me cansa. Pero lo peor de todo, es que los que están adentro no hacen nada por tratar de cambiarlo, y parece que se regocijan haciéndolo mal, mediocremente. Mirándose en menos unos con otros y actuando luego entre ellos. Postulándose para premios, para cargos importantes, preocupándose de cualquier cosa, menos de aprender bien su oficio. Nadie ve cine, nadie aprende, o trata al menos, de aprender de los mejores. Todos son maestros, todos se las saben todas. Todos saben cómo se hace mejor que como lo hizo el que acaba de hacerlo.
Y por que mierda entonces tenemos una producción tan lastimosa? Por que mierda en Chile, teniendo tanto “maestro”, tanto “guionista consagrado”, tanta sapiencia, no tenemos, siquiera, algo que se aproxime a “Nueve Reinas“, por ejemplo, para no hablar sólo de cine norteamericano y poner algo latinoamericano. Buena historia, buenos diálogos, buenas actuaciones, cine de género que resulta!!, buena foto (no iluminado como la callampa), buen montaje (moderno, con ritmo, no pegado en la escuela rusa de hace 15 siglos), buena mezcla de sonido (se entiende lo que se dice, las calles tienen vida, se escuchan los pasos (sí hueón, cuando la gente camina, suenan los pasos!!!) y la música entra y sale bien).

Pero no.
A la mierda.
Sigamos haciendo cine como si nunca hubiéramos visto cine. Sigamos contando historias como si nunca en la vida hubiéramos vivido una historia nosotros mismos, sigamos haciendo personajes como si nunca hubiéramos conocido a alguien real.
Dale. Si total, la huea resulta, no? Igual nos postulan a premios, no?
Igual somos maestros e igual miramos en menos a todos.
Igual somos tan “super” que le podemos poner la mano en el hombro a cualquiera, mirarlo con aire de superioridad, decirle puras huevadas y seguir actuando como los imbéciles que siempre hemos sido.
Y nunca aprender nada.





Lo Inexplicable, Sobrevalorado, Infravalorado y Más

2 01 2008

children

Siempre a fin de año hay listas.
Y no hablo de mujeres.
Me refiero a listas que se hacen con las cosas que se hicieron, con las cosas que NO se hicieron. Con lo que se hará (y muy probable NO se haga), etc.
Están también las listas que me gustan a mi. Con lo mejor y lo peor del año.
Y si hablamos de cine, esas listas me fascinan. De hecho, ya hice esas dos listas.
Pero siempre es lo bueno y lo malo.
Debería haber también un apartado, por llamarlo de algún modo, para lo incomprendido, lo sobrevalorado y lo subvalorado.
Y claro, por supuesto. Sin duda alguna. Todo esto de la forma más subjetiva que existe. Nada de encuestas, de consultas, de conteos y ni nada que se le parezca.

Durante el año el bombardeo es inmenso. Bombardeo de todo tipo. De películas, de información, de críticas, de habladurías, de trailers (ya no se les llama sinopsis), de estrenos malos muchos y buenos pocos. Y dentro de todo esto surgen las preguntas y la incomprensión de mi parte.
Por ejemplo. Este año recién terminado, empezó con la llegada de las obras cumbres de los “Tres Mexicanos”. Vale decir, Cuarón, Del Toro y González Iñárritu. “Children of Men“, “Laberinto del Fauno” y “Babel”. Precedidas las tres de bombos, platillos, serpentinas y pasteles.

La primera que vi fue Children of Men y me cargó. Sí, es entretenida. Sí, los planos secuencias son de lo mejor que he visto en años. Sí, Clive Owen está súper bien en su papel y sí Juliane Moore está guapa como siempre. Pero alguien me puede explicar qué pasó con la historia. Ok. No hay niños, la raza humana se va al basurero, no hay esperanza alguna. La negrita va a tener un bebé. Cool. ¿Y? Donde está esa gran obra que me pintaron en cuanta crítica, comentario y artículo que se escribió? No pasaba de ser una entretenida película de corte futurista-apocalíptico. Me entregaba algo nuevo en el género, al menos? No, tampoco. Salvo largos-largos-largos planos secuencias que no sé bien si estaban ahí por necesidad dramática o necesidad del director para que le palmotearan la espalda y le dijeran “Joder, que largo el plano aquél, no?”.

Luego llegó el turno del “Laberinto del Fauno”. Y sí, me sorprendió. Gratamente. No esperaba mucho y me dio más de lo que pensaba. Logró fundir un cuento de hadas y un drama de guerra con personajes creíbles. Todo bien filmado, montado, actuado musicalizado, mezclado y todos los “ados” imaginables. De las tres, es con ésta con la que no tengo reparos y creo que si hablamos de buen cine, es la que se queda con el primer puesto de las tres, pero por lejos.

“Babel”. Lo peor de lo peor. Nunca antes había estado en presencia de una película tan autoindulgente como ésta. Llena de fanfarrias llega la tercera (y última, menos mal) colaboración del director González Iñárritu y su guionista de cabecera Guillermo Arriaga. Antes habían realizado la sorprendente “Amores Perros”, repitieron con “21 Gramos” y se autoplagiaron de mala forma y sin gracia con “Babel”. Alguien me puede decir que hacía Brad Pitt y Cate Blanchett en el desierto de “puta que hace calor” con diálogos para el bronce cada dos por tres y Pitt con cara de pena del “manual del actor pagina 45 figura 3?” Qué monos pintaba la japonesa sorda en todo este tinglado? (por cierto, que la de ella era LA historia con algo de interés). Me puede importar menos lo que le pase a la empleada mexicana en esa fiesta que va con los rubiecitos hijos de sus patrones? Para qué me cuentan la historia de ella, siquiera???!!! Puede estar más mal García Bernal? Puede quedar peor parada la policía de ese país, que no me interesa nada, en cuanto al trato de los prisioneros y abuso de autoridad? Me puede alguien explicar porque el “tag line” del maldito film era “a veces para hacerte entender, debes escuchar”. Pero es que estaba todo mal. Y todo hecho de la forma más grande y pomposa y exagerada posible. Cada plano exudando la megalomanía del director. Por favor!

A mediados de año, comienzo a escuchar buenas críticas de un film que se llama “Knockep Up”. Le llaman LA comedia inteligente, de los mismos creadores de “Virgen a los 40”. La historia de un inútil que se acuesta en una noche de borrachera con una chica que un tipo como él, nunca hubiera soñado. Resultado? Embarazo y todo lo que viene después.
Perfecto. Y la comedia donde quedó? Donde la historia inteligente? Donde el cariño por los personajes? Donde la lógica interna del actuar de cada uno de los seres que participan en el film? El film parte bien, pero transige en todo para quedar en lo más políticamente correcto que he visto en años. Un film que no se la juega por nada ni nadie. Solo se la juega en lo que dirán y querrán ver las personas que vayan a verla.
Sí, el protagónico del film parte siendo un loser de lo peor. Y qué tiene de malo ser como es él? Si te resulta tu apuesta y si te gusta tu apuesta, felicitaciones. Bien por ti. Pero Judd Apatow, el director, dice “No, él mejor que deje todas las niñerías y se vaya a trabajar a una oficina, sea un hombre de bien calcado de todo el resto de los humanos y provea a su familia”. Se casan? No lo recuerdo, ya estaba demasiado de mal humor viendo esta “comedia” que tengo lagunas mentales. Pero no me extrañaría que se hubieran casado por la iglesia y todo lo demás. Un film tan mamón, tan poco novedoso en todo lo que plantea, tan “de buenas costumbres y de cómo debe ser la familia hoy en día”, que me da asco. Y ojo, que no digo que el tipo debía ser un asesino en serie o debía dejar botada a su hijo y a la mujer con la que tuvo sexo una noche, pero sí digo que podrían haberle dado una vuelta de tuerca más. Puta, si es una película, donde más puedes hacer algo como tú quieres hacerlo si no es en la ficción???!!!! Deja que el tipo siga con su pagina web de desnudos en films y déjalo que le vaya increíble. Deja que el tipo siga viviendo en su casa, ella en la de ella, que críen a su hijo de la forma en que esos seres, como me los presentaste en un inicio, lo hubieran hecho. No des vuelta la espalda a todo lo que me vendiste cuando comenzamos. Juégatela por algo.
Pero no.
Todo calcadito a lo bueno y aceptado.

Michael Clayton. Un thriller inteligente. Novedoso. Una historia envolvente, grandes actuaciones. Denuncia.
Eeeeh? No?
Qué nos daba este film que no nos hubiera dado ya Syriana? O Silkwood? O Norma Rae? O que sé yo? Era la copia feliz del edén. Todo ya visto, todo ya dicho, los mismos lugares que no sé cuantos films ya han pisado, arado, sembrado, cosechado y destruido. George Clooney usando las 5 caras (quizás 6, no tiene más) que tiene, haciendo el mismo personaje de siempre, en una historia tan trillada y manida que me preguntaba donde estaría el quiebre que me haría decir “Madre mía, que buen momento!”
NADA.
Y de suspenso ni hablar.
Como película inscrita en el género del Thriller, espero suspenso. Espero sorpresas, saltos, comerme las uñas y jugar a descubrir el final. Pero no me pasó nada. Sabía el final, sabía quienes eran los malos, sabía quien iba a ganar. Y sabía, DIOS COMO LO SABIA!!!!!!, que al final el auto de Clooney explotaba y el NO ESTABA dentro. Pero como no lo iba a saber si al inicio me lo dijeron!!!! El único momento que podría haber tenido suspenso (y ojo, que toda la construcción dramática está hecha como si no supiéramos lo que va a pasar) me lo cuentan al inicio haciendo uso sólo de un efecto de choque, desperdiciando lo que podría haber sido EL momento del film.
Y en todo esto me sorprendo con la crítica aullando por lo buena que es.

Por otro lado, está lo que me gusta, y pasa sin pena ni gloria. Filmes que parece que nadie vio, nadie entendió, a nadie le importó.

Ken Loach estrenó este año “El Viento Que Mece el Prado”. Drama sobre la guerra en Irlanda y el conflicto entre hermanos, el distanciamiento entre ellos, las distintas creencias y fuerzas que a cada uno lo llevan. Gran film que duró 45 minutos en cartelera y del cual nadie habló. Y pienso y siento que muchos deberían haber visto. A muchos le hubiera hecho bien ver un film así.

Dos estrenos nacionales que pasaron sin ser notados. Malta con Huevo y La Vida me Mata. Ojalá que muchas más películas chilenas fueran como éstas. Frescas, con una cabeza atrás clara, que nos cuentan una historia más bien cercana (y no perdida en el tiempo y en el espacio, con personajes falsos, llena de política y lugares comunes). Dos de los mejores estrenos nacionales y que entre ambos quizás junten 50 mil personas. Una pena inmensa. Y la pregunta de rigor. ¿Qué pasa?

Hay más películas, pero no más espacio.

Para cerrar. Hay un chiste que dice mas o menos así.
“Un gallego va por una autopista manejando su auto. Por la radio escucha que el locutor dice. ´Se informa que un loco va conduciendo por la autopista 43 en contra del transito`. El gallego, escucha esto y dice ´Uno? Pero sin son cientos!`”
Así es como me siento de vez en cuando. Manejando en contra del transito con miles que vienen en contra.
Y es que no logro entenderlo. Seré yo o será el resto?
Estaré tan equivocado?
Y siempre me digo lo mismo. “Que no. Que no, que es el resto”.
Al menos así me quedo más tranquilo y sigo disfrutando y creyendo en lo que siento cada vez que veo una película.
Y creyéndome a mi, no al resto.





Y Otra Lista

28 12 2007

Wiken es una revista que aparece junto a El Mercurio cada día viernes. Es una revista de espectáculos que cubre cine, televisión, teatro, restaurantes.
Lo que sí aparece esta semana es la lista de los mejores y peores en cine, teatro, televisión. Como este blog es de cine, hablaré sólo de lo que compete al espacio.

-Mejor Película Chilena “La Vida Me Mata”, que duró 4 horas en cartelera y no alcancé a ver. Todo el mundo que la vio (aproximadamente 15 personas) me dijeron que era de lo mejor en mucho tiempo. Espero que salga en DVD pronto.

-Mejor Actor Chileno Daniel Muñoz por su trabajo en Radio Corazón. Felicitaciones, sobre todo por recibir premio por hacer el mismo personaje que ya ha hecho en incontables ocasiones.

-Mejor Director Extranjero David Lynch por Empire, al presentar un compilado de trabajos realizados en video años atrás más una historia sin patas ni cabeza, trabajar sin guión y engrupirse a innumerables seguidores que ven en él a dios, mientras él se rasca el ombligo. Aquí un esquema para entender la película.

-Mejor Director Chileno Jorge Leiva y Pachi Bustos. Documentalistas que hicieron un trabajo sobre los “Angeles Negros”. No lo he visto.

-Peor Película Chilena Che Kopete. Evitaré comentarios, solo diré que sí, es lo peor que se ha hecho en mucho tiempo.

-Mejor Película Extranjera Secretos Intimos. Una flojísima película a mi gusto. Qué pasó con Zodiac (que no me gusta tanto pero que es mejor) o La Vida de los Otros? En verdad Secretos Intimo es mejor?
Bueno, en gustos malos no hay nada escrito.

Y claro que sé que todo esto del cine es subjetivo, así como lo es el blog que tenemos aquí. Pero sigo sin entender, a veces, cómo hay films que logran traspasar barreras y llegar de una forma a mucha gente y a otra dejarlos fríos. Vale decir, nunca entendí nada del porque tanto con Secretos Intimos y porque no más, mucho más, con por ejemplo, La Vida de los Otros.