Cage y Reeves, Lindo Par

Hay dos actores a los cuales temo, y les temo de verdad. Ellos son Nicolas Cage y Keanu Reeves. La razón de mi temor es simple. Por un lado va así:
Snake Eyes, 8MM, Capitan Corneta y su puta Mandolina, The Wicker Man y Next. Por otro lado la cosa va así:

Litlle Buddha (alguien la terminó de ver?), Johnny Mnemonic, A Walk In The Clouds, Chain Reaction, Sweet November, Matrix Reloaded, Matrix Revolutions, Matrix Restart, Matrix Rediablos, Matrix y los 7 Enanitos, Matrix y El Mago de Oz, The Watcher, Street Kings.

En el caso de Cage al menos, sé que alguna ve se dedicó a actuar y no lo hacía mal. Con el tiempo se puso flojo, dejó de intentarlo y se fue por el camino fácil. Al menos nos ha regalado algunos momentos de risa con los clips que han salido de Bangkok Dangerous, los cuales realmente han sido lo peor de lo peor.

Por el lado de Keanu, la cosa ha sido mas difícil. En vez de dedicarse – de manera más inteligente- a rostro de multitienda o a interpretar a cuadrapléjicos mudos, machaconamente le ha dado con seguir intentando actuar. No lo ha hecho tan mal cuando no ha hecho tanto, como en la fallida The Gift, pero eso no le gusta y dale con tener muchas lineas de dialogo en sus películas.
Ambos vienen con nuevas Interpretaciones – esto es un decir – en nuevas y sendas películas.
Cage viene con Knowing de Alex Proyas, director de la notable El Cuervo a la que siguió con la insuperable Dark City y medio se desinfló con I, Robot pero que está muy buena también. Plot: Hace 50 años unos niñítos de una escuela hacen dibujos de cómo se imaginan será el mundo en 50 años. Estos dibujos los entierran, corte directo a: Desentierran los dibujitos y Cage encuentra un papel con una secuencia numérica que anuncia las catastrofes de los últimos años. Al ver el trailer siento una mezcla entre Next y la patética e insufrible The Number 23.
Trailer aquí.

Por parte de Keanu Reeves llega el remake de The Day The Earth Stood Still. Película de la que he hablado suficiente por lo que no me extenderé. En el trailer podemos ver a la infartante Jennifer Connelly más linda que nunca. A Keanu lo vemos como Klaatu, sentado en una sala de interrogación. Actúa menos que “extra llamado a hacer de muerto en una morgue bajo una sábana”, lo que no viene mal. Mientras menos haga, mejor. Este remake es lo mismo que la original, pero más ecológico y apocalíptico.
Trailer aquí:

Metrópolis (al fin) Está Completa.

Claro, puesto que un hallazgo en el Museo del Cine de Buenos Aires, ha permitido recuperar un trozo de la obra más reconocible de Fritz Lang, y que ha sido calificada de “escencial para la comprensión de la historia“, por miembros de la investigación.

El extraordinario hallazgo lo hizo la directora del museo, Paula Felix-Didier, quien lo anunció a la publicacion Die Zeit, que a su vez se reunieron en Alemania a verificar la autenticidad de la cinta, pero también para celebrar este tremendo descubrimiento.

Si bien la calidad del material hallado está en muy malas condiciones, lo interesante es que el mismo equipo tras la restauración del film -que se hizo en 2002-, va a estar tras de esta nueva actualización, en vista de poder proyectar de manera definitiva la obra de este alemán, precursor del cine de ciencia ficción en la cada vez más lejana década del 20.

Tuvieron que pasar 81 años para este singular hallazgo, pero que más da si puede existir la posibilidad de ver una película escencial para cualquier amante del cine, no?

Giallo se Promociona

Los posters, afiches y spots de The Dark Knight siguen apareciendo por todas partes, tantos hay que en verdad ya ni me preocupo de verlos. Es que ya me cansé de la sobreexposición y tontería. Está bien promocionar un film, pero esto ya me parece estúpido. Ya quiero ver la puta película y no quiero seguir viendo campañas virales y el afiche número 64 con lo nuevo del Joker.

Es por esto que mejor hablo de Giallo, de Dario Argento.
En el sitio www.darioargento.it han aparecido imágenes promocionales del nuevo film del maestro (algo perdido ultimamente) del terror italiano. En ellas podemos ver a Adrien Brody como el inspector Enzo Avolfi y a Emmanuelle Seigner como Linda. Ambos deben unir fuerzas para encontrar a la hermana de la Seigner, quien está en manos de un asesino serial. También hay imágenes del mismo Dario, quien a medida que pasa el tiempo más pinta de zombie tiene. Es increíble que alguien con esa jeta haya dado vida a alguien como ESTA.

Giallo se estrena el próximo año. Seguro que será una película menor sin éxito alguno de taquilla y con mala crítica por parte de los “especialistas”. También está claro que no se dará en salas en nuestro país. En resumen, nada nuevo.
Por cierto, el 18 de este mes llega el murciélaguito de los huevos. A ver si ahí ya para el sobreexceso de todo. Y obvio que veré la puta película y seguro que estará buena, pero el resultado sería el mismo sin tanta mierda, no?

Las fotos de Giallo acá de nuevo.

Tanto Artista. Tan Poco Talento.

Me entero por La Tercera, que la ATN, Sociedad de Autores Nacionales de Cine, Teatro y Audiovisuales ha estado en conversaciones con la ANATEL, Asociación Nacional de Televisión, en cuanto a mejorar las condiciones del gremio de los guionistas chilenos. Según precisa la información, incluso se ha planteado la opción de una huelga, tipo la de la WGA, que hace unos meses tuvo parada la totalidad de la producción de Cine y Televisión de los Estados Unidos del Norte más allá de México y más acá de Canadá.

Creo que la opción de la huelga es algo que deberían considerar seriamente, pero desde el lado de la ANATEL, o más aún, desde el lado de los que pagan por muchos de estos guiones, porque con la calidad del trabajo que hacen (al menos para el cine y la tele), los más perjudicados al final son, por desgracia, los espectadores. Quizás hasta una huelga del público sería una buena opción, quien sabe.

Adiós Stan Winston

Víctima de un mieloma múltiple, falleció en su casa de Malibú Stan Winston, un grande entre los grandes.

Un hombre inteligente y con un ingenio pocas veces igualado, Stan Winston se caracterizó siempre por entregar un toque personal a sus creaciones y porque sus creaciones eran siempre de lo mejor que se habían visto. Claramente películas como Terminator, Aliens, Depredador o Edward Scissorhands no hubieran sido nunca lo que fueron –y son – si no es por el trabajo que realizó este genio de los efectos especiales.

En su carrera fue reconocido 4 veces por la academia. La primera estatuilla se la llevó el `86 por Efectos Especiales por Aliens de James Cameron. El `91 ganó 2 Oscar y ambos por su trabajo en Terminator 2. El primero por Mejores Efectos Especiales y el segundo por Mejor Maquillaje. Su cuarto premio sería el año 93, esta vez por su espectacular trabajo realizado para Jurassic Park.

Al momento de su muerte, Winston se encontraba trabajando en la transformación de su estudio de efectos y maquillajes físicos en la nueva empresa Winston Effects Group, que poseía un equipo de avezados supervisores de efectos. Sus últimos trabajos en cine habían sido para Terminator Salvation: The Future Begins y Avatar, con su amigo James Cameron.

Abajo les dejo el trailer de Aliens, un tremendo trabajo de Stan.

El Otro Guión de Indiana Jones (?)

Con toda la gente con la que he hablado acerca de la última (esperemos que sí sea la última) aventura de Indiana Jones me ha dicho casi lo mismo: “Está bien… “. Nadie ha dicho algo más y se nota que nadie ha quedado realmente emocionado con la (mala) aventura.

Es sabido que Frank Darabont, reconocido guionista y director, había sido el encargado de escribir el primer guión para el regreso del arqueólogo; guión que fue alabado por el padre de Indiana, quien no es otro que Steven Spielberg. Lo malo fue que la Madre, George Lucas, no estuvo contenta con el resultado y mando el guión de Frank a por un paseo, contrató a David Koepp y éste le escribió un guión nuevo, más acorde con los tiempos que corren y más acorde con las ideas de la señora en cuestión. El resultado es la puta mierda que está en las salas y que pronto pasará al olvido, como toda obra reciente de “Georgina” Lucas.

Pero volvamos al guión original. Al parecer se ha filtrado a la red y está para su descarga en formato PDF. No sé si es falso, no sé si es bueno, no sé nada. Sólo sé que lo tengo en el escritorio de mi computador a la espera de ser leído. Y algo me dice que, aunque sea un guión falso subido por algún ocioso más ocioso que yo, el resultado debe ser mejor que lo visto en pantalla grande y que ha recaudado dinero como los curas en semana santa.

La página demora en cargar, pero aparece al fin. Aquí el link de nuevo, por si lo perdieron allá arriba.

Vía Cinematical

Trailer The Machine Girl

Una película que viene recién saliendo en DVD es un film que llega directamente desde Japón dirigido por un caballero a quien no conozco y que se llama Noboru Iguchi y  que antes había dirigido muchas películas que no sabía que existían. Su nuevo fim se llama The Machine Girl.

Me gusta cuando doy con estos frikerios sin motivo ni razón. La historia es lo más común que hay, pero como siempre la gracia va en cómo cuentas el cuento.

Una niña que va feliz al colegio. Una niña con una familia feliz y una vida feliz. Hasta que unos Yakuza llega matando a todo el mundo. Esta niña feliz termina con un brazo menos, el corazón destrozado y un ansia de venganza absoluto. Además de quedar medio tocadita, no? Como buena película de este genero, ella quiere venganza, por lo que toma su chongito de brazo, le pone la metralleta más grande que encuentrra y se lanza a asesinar de la manera mas sangrienta posible a todos los yakuza que estuvieron implicados en los hechos de sangre que acabaron con todo lo que ella amaba.

Claro que todos los que vean este avance de acá abajo, verán relación entre esta obra japonesa y Planet Terror de Rodríguez. Pero no hay que olvidarse de la gran Evil Dead II, cuando Ash se cortaba el brazo con una motosierra y luego se instalaba la misma motosierra y la utilizaba como arma. Como diría Ash, Groovy!

The Machine Girl, una película que jamás veremos en el cine. Así que a esperar el DVD y a reírnos con el cutrerío que debe ser todo esto, y con el nivel de sangre también me acordé de Braindead.

PS: El joven Ugarte me habla además de la serie japonesa Agente Especial Cobra, en la cual el personaje principal tenía un cañón como brazo izquierdo. Otro personaje para tener como referencia.

Hellboy Tiene Más Afiches

Y uno en que Selma Blair, practicamente una musa de CCC, se ve como siempre muy guapa.

Según datos de la red, Hellboy II, The Golden Army, llega a las salas de EeeeeeeeUuuuuuu®, el 11 de Julio, o sea, dentro de muy poco.

Ya veremos que trae la nueva de Guillermo del Toro

Acá abajo, les dejamos tres teaser banners. Existirá ese concepto?. Sino, no lo usen!!!!. Lo acabamos de registrar. Mmm.

Publicidad en Directo de Honda

Estos días no he posteado nada, sobretodo debido a que no he encontrado nada que me llame demasiado la atención y porque el ánimo ha estado un poco bajo. Pero hoy he dado con algo decente y que me ha gustado.

Si bien es cierto este blog se dice de cine, lo que hay a continuación no es cine, pero es audiovisual. Y está bueno y es novedoso y tiene más cabeza que las bazofias de campañas descerebradas y copiadas que se hacen en este país y en muchos otros.

Channel 4 es un canal de servicio público del Reino Unido y ha dado un paso importante en lo que es publicidad. Durante un corte publicitario en la transmisión del reality Come Dine With Me han lanzado un comercial de Honda que se ha desarrollado en vivo. Transmitiendo en directo desde un avión, han entregado el trabajo de un grupo de paracaidistas que han demostrado el nuevo tagline de Honda, Difficult Is Worth Doing, (Lo difícil vale la pena hacerlo). El resultado a los pies de este post y está a años luz de tonterías de este tipo.

Para más información pueden ir a Guardian.

The Road

Hace un par de años vi un western del cual no esperaba gran cosa y que al final terminó conquistándome completamente. El film se llamaba The Proposition y era dirigido por John Hillcoat. El film, violento y atípico, era protagonizado por el siempre solvente Guy Pearce y el gran Ray Winstone, y contaba con el guión del multifacético Nick Cave quien además se encargó de la música. Como buen obsesivo que soy investigué más de Hillcoat y quedé a la espera de su nueva entrega en el cine. El momento se acerca y el bueno de “Hill” ha terminado el rodaje de la adaptación de la novela de Cormac McCarthy, The Road.

En un mundo post apocalíptico un padre y su hijo caminan por la carretera bajo una constante lluvia de cenizas producto de “el gran fuego” que consumió todo. Caminan hacia la costa, donde estarán a salvo de todos los dementes y caníbales que deambulan por el devastado mundo. Una historia de aprendizaje, como todo relato de camino, donde los recuerdos de cada uno, las pruebas que deben superar y los seres con los que se encuentran, marcan un relato fracturado como los personajes. Una historia llena de pesimismo y amargura como es la constante del gran McCarthy.

Lo anterior es el libro. Llevar esto a la pantalla es el gran problema que siempre existe al adaptar. En una extensa columna aparecida en el New York Times (aquí la encuentran) destacan el trabajo del guionista Joe Penhall, quien ha logrado mantenerse fiel a la fuente original, algo complicado si se conoce la forma de escribir del veterano autor, quien además está detrás de No Country For Old Men. El artículo también hace énfasis en el trabajo de Viggo Mortensen, quien interpreta al Padre, pero donde el NYT no escatima en elogios es en el trabajo de quien interpreta al Hijo, el pequeño de 12 años Kodi Smit-Mcphee. Dueño de una concentración envidiable, ha sorprendido al equipo con su profesionalismo y con la capacidad de apropiarse de un papel complicado como el que le toca, lleno de dolor, miedo y soledad interior. Este chico ya había aparecido en otras películas como Romulus, My Father, que ya se encuentra en DVD, y donde comparte pantalla junto a Eric Bana.

En otros papeles se encuentran Robert Duval, como un Viejo que encuentran en el Camino y Charlize Theron, quien aparece en Flashbacks como la Madre, quien prefiere el suicidio antes de tener que afrontar el caos y miedo que deberán vivir.

The Road se estrena el 26 de noviembre en Estados Unidos y se rumorea que puede ser una seria candidata a los Oscar. Por mi lado ya es una de las películas que espero con más ansias.