Las Referencias en Los Simpsons

De Los Simpsons soy fanático y eso nadie lo duda.
Sé que hay hordas allá afuera de tipos como yo e incluso peores, de esos que dan miedo. Y son esos mismos seres que es muy probable que ya conozcan esta pagina web. Yo no la conocía y me ha causada una grata impresión. Es un sitio donde han posteado muchas de las referencias cinematográficas que han aparecido en las aventuras de los amarillos seres de Springfield. Ojo, son fotos no videos, tampoco se hagan la ilusión desmedida.

Le dejo el link aquí. Abajo una mini muestra de lo que encontrarán.
Una bonita experiencia.

Un Corto de Scorsese

Freixenet es una marca más que conocida en España. Por acá es posible que exista, pero la champaña no es mi trago favorito.
Pero por lejos.
Pero eso es lo de menos. Lo importante es que año a año, Freixenet hace un spot importante para navidad. Y, al parecer, los españoles estaban un poco hasta los huevos con sus comerciales de los cojones, para decirlo todo en jerga española.
Pero este año Freixenet cambió.
Le encomendó su comercial a un gran director. Nada menos que Martin Scorsese. Lo contrataron y no le pusieron trabas de ningún tipo, salvo que no hubiera violencia (y vamos que Marty sabe hacer una buena escena de violencia) y que el protagonista fuera… bueno, la champaña, que más si no.
El resultado lo tiene aquí abajo en versión completa. También hay una versión más abreviada y doblada aquí.
La historia del corto es simple. Scorsese, interpretándose a si mismo, quiere llevar a la pantalla un guión inédito, e incompleto, de Hitchcock. El nombre de este guión es The Key To Reserva.
El resultado es magnífico, mil años luz superior a los comerciales cagones a los que somos sometidos por estos lares. Y no, no diré que comerciales nacionales encuentro atroces.

Y de todo esto me enteré en Cinéfagos.

No hablo más. A disfrutar.

Y si no le entienden el inglés a Scorsese y quieren la versión en español de España, dénle un vistazo con doblaje, dato que llegó gracias a Matías Vega. Grax!.

Billy Wilder dijo…

“Un director de cine no necesariamente necesita saber escribir; pero sería bueno que supiera, al menos, leer”

Esta cita la puso un amigo en su blog. Supongo que no habrá problema en ponerla en el mio

Si no saben quien fue Billy Wilder, pinchar aquí

Ahora Vienen con Dientes

Hace un rato que una película esta dando que hablar en los festivales. Su nombre es “Teeth”.
La premisa es simple. Una chica buena y virginal se da cuenta que tiene una característica más que especial en defensa de aquellos chicos que quieran tomar ventaja de ella y hacerle cosas reñidas con la moral.
La idea se basa en el mito de la “Vagina Dentata”. Para los que no cachen el latín más simple, les explico que se traduce Vagina dentada o Vagina con dientes.
Así es. La película va de una chica con dientes entre sus piernas y que puede cortar todo a su paso.
Aunque sus críticas han sido variadas, es un film que tengo ganas de ver igual. Mezcla de comedia y terror, no sé donde puede estar lo gracioso que te ataquen y corten el miembro más importante de la familia.
No se recomienda para ir en pareja como primera cita o para parejas que esperan el matrimonio para su primera vez.
Se dice que pueden bajar dudas con respecto a la sorpresa que te puede esperar.

Nuevo Afiche de Wall-E

El nuevo afiche de Wall-E
Está claro, con esa expresión ya nos conquistó.
Al menos a mi sí.
Estrena el 27 de junio de 2008 y dirige el mismo caballero de “Finding Nemo” y “A Bug`s Life”, Andrew Stanton.

El triste y solo Jim

Si se busca en el diccionario la traducción para “Lonesome”, se encontrará “Triste y solo”.
Supongo que a nadie le gustaría mucho ser llamado así.
Sí. No faltan los imbéciles que anda pregonando lo tristes que son, pero nada que hacer. En el mundo llueven imbéciles, cosa que me cansa.

Lo bueno de la vida es que existe el cine. El año 2005 apareció “Lonesome Jim”. Dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por el cada vez más cotizado Casey Affleck, el hermano buen actor del, al parecer, buen director Ben.
La historia es la de Jim. Un chico de 27 años que vuelve a su pueblo natal en Indiana después de fallar en el intento de vivir su propia vida. Vuelve a la casa de sus padres, donde también vive su hermano mayor, Tim, quien nunca siquiera se ha mudado del techo de sus viejos, está divorciado y, aparte de trabajar en la fábrica de sus padres, es entrenador del equipo de básquetbol de sus hijas. No es menor el detalle de que este equipo no ha marcado un simple punto en los 14 partidos jugados hasta la fecha.

Los padres son raza aparte. El padre es un tipo amargado, cansado de vivir y de escuchar al resto. Su madre es una persona llena de felicidad, que ve el lado positivo en todo y siempre con una sonrisa en los labios.

Luego de una discusión entre hermanos, Tim choca su camioneta contra un árbol, rompiéndose las dos piernas y quedando en coma. En el intertanto, Jim a conocido a Anika (Liv Tyler), una dulce madre soltera, enfermera y con ganas de vivir la vida de una forma coherente y más optimista que su nuevo amigo/amante.
Jim es obligado por su padre a trabajar en la fábrica. El acepta sin ganas, pero ¿tiene ganas de algo Jim?

Años atrás las películas nos mostraban el éxodo que se producía desde los pequeños pueblos a las grandes metrópolis, donde las oportunidades estaban a la vuelta de la esquina.
Pasada la fiebre se vuelve a la realidad.
Hoy le toca el turno al regreso y al darse cuenta de que los sueños fueron sólo eso y que la vida los venció y que nada de lo que pensamos en un momento sería, ni por asomo, real. Películas como Garden State o la fallida Elizabethtown, no hacen más que reafirmarnos la idea de la derrota y del regreso y de empezar de nuevo.

Jim quería ser escritor desde pequeño. En su cuarto cuelgan fotos de clásicos como Hemingway, Burroughs, Yates y Virginia Woolf. Como el mismo Jim dice, los que no se suicidaron, se emborracharon hasta morir.
Es cierto que Jim podría tener fotos de autores más recientes y que han logrado sobrellevar bien la vida y el éxito, pero las decisiones son propias y difíciles de entender.
Los días de Jim transcurren y en el pueblo nada pasa, es como si la era de hielo hubiera llegado ahí, o quizás nunca se hubiera marchado, manteniendo todo estático y donde lo extático ha pasado al olvido.

El tío de Jim, quien también trabaja en la fabrica, revuelve toda la paz al dejar que su hermana, la madre de Jim, vaya a la cárcel acusada del tráfico de droga que él lleva a escondidas al interior del lugar. Jim, quien sabe la verdad, sólo observa. Visita a su madre, quien le comenta, entusiasmada, lo mucho que conversa con las demás residentes del lugar. ¿Qué hace Jim luego? Duerme, se aliena aun más. Se desconecta de todo. No sabe como enfrentar nada y no sabe manejar la vida de manera mínimamente cuerda.
Quizás el mayor problema que tiene Jim es que no cree poder ser feliz. No cree, siquiera merecerlo. “Habiendo tanta gente interesante y contenta en la vida, ¿no crees que estarías mejor con alguno de ellos?”, le dice Jim a Anika en un momento de franqueza.

Como siempre ocurre con estas historias, no sé si con la vida, existe una lección y existe un avance. Aun cuando Jim siga siendo el mismo y sus padres sigan siendo los mismos al igual que su pueblo y la gente que ahí habita, las cosas han cambiado. Y es quizás el momento de empezar una nueva etapa y es quizás el momento de poner una sonrisa al rostro de Hemingway.

Trailer aquí

Los Crimenes De La Iglesia

Alex de la Iglesia es, sin duda, de los directores más importantes e interesantes de España. Personalmente me gusta más que Almodóvar a quien se le pasa la mano en 3 de cada 2 películas que hace.
Alex debutó el ´93 con “Acción Mutante”, pero su consagración le llegó 2 años mas tarde cuando hizo “El Día de la Bestia” lanzando a la fama, a la pasada, a Santiago Segura el gordo aquel de la, cada vez mas fome, serie de películas conocidas como “Torrente”.
Lo último que le había visto a Alex por estos lados fue un capítulo de la serie “Películas para no dormir” en el capítulo titulado “La Habitación del Niño”. Más que correcta película del tipo “casa embrujada”, protagonizada por Javier Gutierrez y la guapa Leonor Watling.
En Las Horas Perdidas me encuentro con el enlace de la nueva película de De La iglesia. Se llama “Los Crímenes de Oxford”, protagoniza John Hurt, Elijah Wood y Leonor Watling. Toma, que nada de actores de mierda porque te los pone el pavo del productor porque son sus amigos o estrellitas cagonas que llegan tarde a filmar porque estaban haciendo un comercial de la multitienda.
El trailer se ve bastante bien, a pesar del acento español de todos los actores. Pero bueno, el sitio es español, joder!
Para cerrar les cuento que el guión es del mismo Alex y de su colaborador habitual el gran Jorge Guerricaechevarría (que buen apellido).
Estrena el 18 de enero en España. Por estos lados, ni idea.
Que grandes distribuidores que tenemos! Gracias por dedicarse a viajar y a estrenar pura mierda.
Menos mal que está el “deuvede” y el “pedospe”.

Esos Conejos Actores

Conejos haciendo grandes interpretaciones.
Pequeños seres que se dedican a rehacer una película en menos de un minuto. La consiga dice que sólo se demoran 30 segundos, pero la cosa siempre va cercana al minuto.
Muchos los conocen. Para lo que no, les cuento que se llaman Bunnies y cada cierto tiempo lanzan un nuevo corto en el cual se ríen de algún título conocido y de éxito.
Se pueden ver títulos tales como Alien, Borat, The Rocky Horror Picture Show, Casablanca, El Exorcista, Rocky y muchos más.
Su último lanzamiento fue “Snakes on a Plane”. Dura algo así como 40 segundos y después de verlo, debo decir que ya no necesito ver el film. Aunque claramente, no es un film que nadie necesite ver. Con el remake de los conejos, me quedó claro todo lo que pasa, las escenas más recodadas y las frases para el bronce.
Memorable es lo que hicieron con Brokeback Mountain, para mi, el mejor de los cortos que han hecho hasta ahora. Resume toda la película de manera espectacular y, lo que es mejor, con mucho humor.
Sería increíble que algún día pudieran entregarnos sus versiones de clásicos nacionales. Un Jung como conejo con trancas sexuales y con ganas de tirarse a la empleada joven que trabaja en su casa en Coronación, pero sólo en 30 segundos (y no en más de 2 horas!!) y con la dosis de humor necesaria para hacer mas llevadera esa historia. O los conejos haciendo (mal, como en la película) Romeo y Julieta en el “clásico” (sí, seguro) nacional Azul y Asco… perdón, Azul y Blanco.
Sería de antología. Una maravilla.
Les dejo el link aquí para la pagina de los Bunnies y abajo Brokeback Mountain.
Un clásico de conejos

Buenas Malas Películas

Es conocido el dicho de que “Es tan malo que es bueno”. Por supuesto que ese dicho se puede aplicar en todo tipo de eventos o personas y por supuesto donde más lo ocupo es en las películas.
Lo raro es que en nuestro país tenemos muchas películas malas, pero quedan sólo en eso.
Malas.
No alcanzan a generar una suerte de personalidad propia para pasar al nivel que viene a continuación y poder decir que son buenas por lo malas. La única que podría llegar a eso podría, y debería incluso, ser “Takilleitor” dirigida por Daniel de la Vega. Es un experimento desastrosamente fallido, pero a la vez sublime en la perfección de lo absurdo, sin sentido, mal gusto, inútil y ridículo. Es una película que vi hace unos 10 años y que nunca he olvidado. Les podría decir de que se trata, pero en verdad ni cuando la vi, ni una década más tarde, me siento capacitado para hacerlo y es que en verdad no entendí un carajo lo que pasaba en la pantalla. Lo mejor de lo peor y sin duda que será recordada por la inventiva pobre y los pocos sesos de su guión y puesta en escena. Una exquisitez de lo cutre, mucho más alentadoramente mala que muchas otras películas coterráneas que caen en la pedantería clásica. Filmes como “Fuga”, “Fragmentos Urbanos”, “”Santa Sangre”, quedan sólo en la superficie de lo malo y no se adentran en las aguas de la estupidez más abyecta para lograr perfección en su territorio y lograr ser una gran buena/mala película y no quedarse en la basura inútil y pomposa que son.
Internacionalmente hay grandes malas películas y ejemplos sobran.
Bubba Ho-tep, dirigida por Don Coscarelli y protagonizada por el Gran Bruce Campbell, cuenta la historia de un anciano Elvis Presley recluido en una casa de reposo que debe luchar contra una antigua momia egipcia que visita cada noche el lugar, para robar el alma de los pobres ancianos que allí viven. Punto no menor es que el mismísimo JFK, interpretado por el actor de color Ossie Davis, lo ayudará en su lucha. Absolutamente una delicia.
Para no dejar de lado a Campbell, él es el protagonista de buenísimas películas malas como la serie “Evil Dead”, dirigidas todas por el ahora importantísimo director Sam Raimi. Con una mano en el corazón, todas estas películas tendrán mucho humor, pero son obras que no resisten análisis alguno, pero no por eso dejo de ser un fanático de esa obra maestra en 3 actos.
Por los setenta se hacían obras imperdibles como “Gone in Sixty Seconds” (no confundir con el vómito de película de Nicolas Cage), dirigida por el doble de riesgo H.B. Halicki y que nos presenta la historia de un ladrón de autos profesional quien, a pedido de un mafioso, debe robar una gran cantidad de vehículos. Al robar el último solicitado, un Ford Mustang del 73, la policía está a la espera y la persecución se desata. Persecución que dura los próximos 40 minutos y que tiene un ritmo vertiginoso. Por esta misma senda se encuentra “Vanishing Point” de Richard C. Sarafian, con guión de Guillermo Cabrera Infante, es la historia de un tal Kowalski, quien debe entregar un auto en San Francisco y que no se detendrá ante nada.
Por supuesto, dentro de esto no pueden quedar fuera las películas del grupo ZAZ, también conocidos como los hermanos Zucker y Jim Abrahams. Si aun no saben de quien hablo, basta decir que son las cabezas detrás de verdaderos “Ben-Hur” del absurdo como “Donde está el Piloto? (Airplane!)”, “Top Secret” o “Naked Gun”, todas desopilantes en su género.
Los ochenta fueron un verdadero hervidero de malas películas, en las cuales muchas buenas malas aparecieron. Recuerdo “The Hitcher” con el señor del cine B malo/malo Rutger Hauer. Esta es la historia de un autostopista que se dedica a matar a todos los que lo llevan. Entretenidísima película que una vez vista se deja a un lado y se sigue con la vida.
El año 84 apareció un film considerado de culto. Protagonizado por extraños seres que si se alimentaban después de cierta hora mutaban y que se reproducían al contacto con el agua, ese año nos asustamos, a la vez que reímos, con “Gremlins” del desaparecido Joe Dante (desaparecido no por muerto, pero hace años que nada pasa con él). Por supuesto debido al éxito de estos seres aparecieron más seres raros y chicos.
El año 86 llegaron a nosotros “Critters” y “Troll”. El 90 surgió “Leprechaun”, protagonizada por una joven Jennifer Aniston, en su época sin amigos.
De más está decir que todos estos filmes eran malos/malos y no le llegaban ni a las rodillas a los fabulosos Gremlins, y por supuesto que estas películas tuvieron horrorosas secuelas. De hecho “Troll 2” está considerada como una de las peores películas jamás hechas. Pueden buscar en IMDB el top de las 100 peores y Troll 2 siempre se encuentra buscando el número 1 de lo más bajo, siempre peleando con obras del nefasto Uwe Boll, de quien hablaré en un fututo cercano.
Es una lástima que no haya visto aun Troll 2. Se preguntarán por qué quiero perder el tiempo en ver algo que sé será horroroso y no podría ser una mejor pregunta. No sé, pero hay algo en esas películas que me gustan.
En el cine no todo debe, ni puede, ser Bergman o Herzog. Sería una lata mayúscula. Hay espacio para cine de entretención y hay espacio para buen cine malo. Ese cine que hace reír muchas veces sin proponérselo, que no pretende ser más de lo que es. Que es ingenuo y con buenas intenciones. Mal actuado, mal escrito, mal dirigido, pero que sabe que está mal escrito, dirigido, actuado, iluminado, etc. y lo acepta, lo hace parte de si llevándolo muy en alto en su camino e importándole una raja lo que dicen y lo que piensen. Es un cine que respeto porque no me quiere engañar, porque está hecho así, sin tapujos ni máscaras. No me quiere vender nada más de lo que está en pantalla. Un cine hecho con las bolas bien puestas, y que es ridículo sabiendo que lo es, a diferencia de esas cosas encubiertas con motes como cine personal (cuando tienen a seres hablando y hablando y hablando de nada que roza algo de carne y hueso), cine maduro (cuando muchos personajes se tratan mal, se engañan entre ellos, se gritan, eyaculan de manera visible y nadie puso un micrófono para entender un 50% de lo que decían) o cine experimental (cuando tienen mala fotografía que roban de otros lados y cuentan historias que nadie entiende haciendo todo a la David Lynch). Todos estos se pueden ir un rato a la mierda.
El buen cine malo se nota y se quiere. Se hace respetar y sobresale del resto.
Claro que el rey del buen cine malo, basura, camp, trash y kitsch es John Waters, pero hablar de él requiere mucho espacio, el cual ya no me queda.
Aquí les dejo un trailer del documental acerca del fenómeno de Troll 2, se llama “Best Worst Movie”. En él se puede ver que nadie pretendió nunca nada más de lo que quedó en pantalla y que una obra así tiene mejor resultado que otras consideradas importantes por sus mismos realizadores (de muy de cerca viene la recomendación) y por más de un crítico descerebrado.

La Ira de Levin se acabó

Hace muchos años atrás, una chica llamada Rosemary tuvo un hijo. De más está decir que a esa criatura le llamaban “ El bebé de Rosemary”.
El ingenio no era uno de los fuertes en la época.
Podrían haberle dicho, no sé, “Carlitos”, “Cabezón chico”, “El cara de laucha” o el más shileno “Ey!! Cacha el cabro *shico*”. Pero no, le llamaban el bebé de Rosemary.

Como todo bebé que se precie de buena familia, este ser tenía un padre. Este padre, para algunos, era un tipo bastante malo, con olor a azufre, cola con punta de flecha y unos cachos (algunos especulan estos cachos a que Rosemary tenía amoríos con uno de los vecinos, un tipo de apellido Castevet, pero no hay nada comprobado).
Estudios más recientes indican que el verdadero padre del mocoso en cuestión era un tipo que se llamaba Ira Levin, quien, cuando no estaba alimentando con sangre a su hijo, escribía novelas de terror.

Y ahora el señor Levin ha muerto.

El bueno de Ira (buen nombre para escribir novelas de terror, no?) escribió poco, pero le bastó para pasar a la historia. Solo 7 novelas que se han quedado en el imaginario de todos, en algunos porque lo hemos leído y en otros debido a que sus libros pasaron a engrosar las filas de Hollywood.

Polanski el año ´68, hizo la que es, probablemente, una de las películas de terror mas recordadas de la historia con una notable Mia Farrow en la etapa “Pre Allen” y John Cassavetes. Por supuesto este film era “Rosemary`s Baby”
También fue autor de “Los niños del Brasil”, donde un Dr Josef Mengele (Gregory Peck) vivo y activo, experimenta en la creación de un nuevo Hitler.
Más recientemente Frank Oz llevó a la pantalla la adaptación de su libro “The Stepford Wives”, con la exquisita Nicole Kidman.
Para el último dejo un clásico del mal gusto y absurdo dirigido por Phillip Noyce, protagonizado horrorosamente por el cara de nada William Baldwin y la sensual/rica/apetecible actriz Sharon Stone. Con guión del inefable Joe Eszterhas, el año ´93 vio la luz “Sliver”, quizás la peor de las películas basadas en alguna obra del descanse_en_paz Ira Levin.

Si este señor escribía bien o mal, no entraré a discutir. Lo que está claro es que el tipo escribió, le resultó y pasó a la historia. Muchos quisieran decir eso y muchos han escrito mucho más, sin la mitad del logro.
Las causas de su muerte no han sido dadas a conocer, pero todo indica que se fue en total calma y por causas naturales.
Que descanse en paz ahora, sus libros e historias nos acompañaran mucho tiempo después de que él ya se haya ido. Y gracias señor Levin, harto susto que me dio cuando era niño.
Y de vez en cuando hoy aun lo hace.