CineConChile #6.

13 09 2007

Y como lo prometido es deuda, llega la sexta entrega de CCC. En esta edición, compartimos la película Exterminio 2 ó 28 weeks later, una continuación de 28 days later de Danny Boyle; además, en nuestro ciclo de cine chileno, les ofrecemos una descarnada visión de Fuga, del director Pablo Larraín. Y como siempre, noticias y chimuchina barata para que conversen con sus amiguitos.

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CineConChile, Capítulo Seis.





De Road Movies y Viajes

11 09 2007

El cine nos ha dicho, desde sus primeros tiempos, que el viaje es importante en el desarrollo de cada persona.

En 1939, John Ford nos mostraba a un grupo de personas tratando de salvar sus vidas en medio del desierto, cuando eran perseguidos por indios y ellos escapaban en una Diligencia. Entre los ocupantes nos encontrábamos con un banquero con mucho que ocultar, un doctor con problemas con la bebida, una mujer embarazada, y el famoso Ringo Kid, quien llegaba a salvar el día.

Dennis Hopper y Peter Fonda, nos trajeron un clásico (clásico por lo que significó en la época, mas que por la gran historia o personaje o lo que fuera) el año 1969. Se llamó Easy Rider. Con guión firmado por ambos y la dirección de Hopper, nos contaron la historia de un par de motociclistas que viajan por Estados Unidos, libres para hacer lo que quieran, sin meterse con nadie, recogiendo a un autostopista (un jovencísimo Jack Nicholson), metiéndose con chicas cada vez que podían, drogándose en pantalla (y también fuera de ella) con todo lo que podían. Todo esto para terminar asesinados por dos palurdos en medio de la carretera, sólo por el hecho de que no les gusta todo lo que ellos representan. Durante su travesía, ambos seres conectaban, se conocían entre ellos y a otros. Había un aprendizaje y se encaminaba a una madurez, la cual, no estoy seguro, si la lograban.

El año 1986 dio a luz una película honesta, filosa y madura, esto a pesar de estar protagonizada por menores de edad, pero todos otorgando grandes actuaciones. “Stand By Me” (Cuenta Conmigo), de Rob Reiner basado en un gran cuento de Stephen King. Es la historia de 4 amigos. Es verano y están gozando de sus vidas de niños, sin preocupaciones, excepto los malos tratos y ratos que los padres los hacen pasar. Todo cambia cuando, sin querer, les llega la ubicación exacta del cadáver de un chico desaparecido hace días. Con ganas de llegar a él y hacerse famosos, los 4 compañeros se lanzan al camino sólo para ser golpeados por lo amargo de la vida. Secretos familiares son revelados, la angustia de la adolescencia aparece y el ver por vez primera la muerte a los ojos, son algunas de las cosas que llevará a estos chicos a tener una aventura que los marcará por siempre.

El estruendo ensordecedor de los gritos, motores y disparos marcó el inicio de los noventa. David Lynch y su Wild At Heart llegó con platillos y violencia, ganando la palma de oro en Cannes y mostrando que el amor en terreno salvaje, demencial y caótico es posible.
Sailor y Lula se van lejos de la madre de ésta. Se van a recorrer América. Se van a amarse, a conocerse y a conocer una fauna variopinta, como solo Lynch es capaz de crear.
En el camino de los dos amantes habrá muerte, sexo, disparos, terror, traiciones. Pero por sobretodo, y como bien amerita el género, habrá aprendizaje y autoconocimiento.

El año pasado nos llegó una película en plan menos bestia que la obra de Lynch. Se llamó “Little Miss Sunshine“, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris.
Una familia disfuncional (¿hay familia que no lo sea?) viajan juntos para llevar a la hija menor a un concurso de belleza.
Si bien es cierto, es una película tramposa en muchos sentidos, nos entrega un par de escenas que no tienen nada que envidiarle a películas filmadas con mucha mas plata o actores mas famosos. (Bueno, sin ir mas lejos, tiene mejores escenas que cualquier película chilena ☺) Notable es el momento en que el abuelo, Alan Arkin, habla con su nieta. Sin duda un momento que será recordado.
De mas está decir que la familia que llega a destino no es la misma familia que salió un par de días antes. Todos han pasado por momentos difíciles, todos han visto sueños destruidos, todos son ahora, si no mejores, sí diferentes a quienes eran antes.

No sé donde voy con esto.
Quizás me llama la atención los viajes que se realizan en las películas versus los viajes que se hacen en la vida real.
Sin ir mas lejos, yo mismo estoy de viaje y no sé porque lo estoy.
Aunque ahora creo saberlo.
La clave me la dio un amigo con el que hablé y que me dijo algo en lo que no había reparado. Me dijo que él también viajaría, que necesitaba un rato para él, me dijo que “se escaparía”.
Esa es la clave.
Siempre un viaje es un escape.
Escape de lo que sea. De una ciudad, del trabajo, de una persona, de si mismo. Se viaja y se deja atrás, se oculta, se deja de ver. Se hace un restart. No importa que el viaje haya partido por algo distinto, siempre va acompañado de este elemento.
Claro que es una lástima que los viajes reales no sean como los viajes de las películas, donde las cosas se solucionan, los personajes llegan sabiendo mas cosas que cuando se fueron y la luz pareciera brillar mas.
No.
Eso no pasa en la vida real
Quizás por eso amo tanto al cine.





Dexter

10 09 2007

Creo que una de las mejores series que he visto en los últimos años se titula Dexter, basada en el libro Darkly Dreaming Dexter de Jeff Lindsay.

Protagonizada Michael C. Hall, quien antes aparecía en Six Feet Under, nos cuenta la historia de un investigador forense del departamento de policía de Miami, experto en  analizar patrones de sangre y un consentido de la jefa del departamento.

Dexter fue adoptado a la edad de 2 años por Harry Morgan, sargento de policía y padre de la atractiva y mal hablada Debra, quien también trabaja en la fuerza policial de Miami. Lamentablemente, el bueno de Harry murió hace algunos años, víctima del cáncer, pero su recuerdo y sus consejos siempre rondan en la mente del bondadoso Dexter. Consejos tales como “si no estás seguro de tener al verdadero culpable, no lo mates” o “cuando te lleves a tu próxima víctima, recuerda siempre cubrir todo ángulo posible para que la policía no te siga la pista”. Un muy buen padre.

Dexter es un asesino. O tal vez se le podría llamar un justiciero. Es la persona que a todos, en más de una oportunidad, nos habría gustado ser. Es un buen hombre que, siguiendo las enseñanzas de su padre, sólo mata a gente que se lo merece, a todos aquellos que por una razón u otra, han logrado escapar de la justicia.

Claramente Dexter no sería Dexter si no fuera por el increíble trabajo que hace Michael C. Hall, quien construye un ser lleno de matices y humor, negando de esta forma que se nos haga difícil llevarnos mal con este tipo que no duda en matar -y de maneras muy poco agradables- cuando su conciencia así se lo ordena.

Dexter está llamado a convertirse en uno de los héroes indiscutidos del siglo 21.

Se puede encontrar en DVD la primera temporada, que debería ser de visionado obligatorio en todo colegio, kermesse, misa y casa de gente decente que se precie de tal. Una serie que no deja indiferente.

Ojo, el próximo 30 de septiembre comienza en EE.UU. la segunda temporada. Por estos lados, no se ve para cuando.





John está de vuelta

10 09 2007

Sin duda una estupidez sin precedentes.
Una película sin razón alguna de existir.
Pero la voy a ver, de eso no me cabe duda.
Crecí viendo esta saga que ya lleva 25 años de existencia y sé exactamente lo que veré en la cuarta y última entrega. Después de todo, ninguna de las dos entregas anteriores me mostró algo muy distinto entre ellas. Siempre una misión para el bueno, pero algo inestable, John Rambo.
De acuerdo a lo que veo en el último trailer que anda circulando en la red, esta historia promete ser una aventura de violencia gráfica extrema. De mas está decir que la catalogarán con una gran X en EE.UU. con críticas lapidarias, nada nuevo si se revisa la historia de este personaje.
Si miran con cuidado el trailer (se recomienda prudencia), se darán cuenta de una cosa. No hay atisbo alguno de lo que se trata la película. Es un sin fin de secuencias de acción y gore en las que “John” no para de matar, correr, escapar y atacar. Claramente a nadie le interesa mucho de que se trata, simplemente se quiere ver a Rambo haciendop lo que mejor hace.

Protagoniza Silvester Stallone (¿quién mas podría ser?) y junto a él está la atractiva Julie Benz, actriz poco conocida, pero que aparece en una de las mejores y mas dementes series salidas en los últimos tiempos, “Dexter”, de la cual ya les hablaré.
Para terminar, quiero recordar que el cine también está para ver historias entretenidas, violentas y que nos hagan olvidar nuestros problemas por un rato. Vale decir, el cine también está para hacer este tipo de películas y no todo debe ser tan cabezón, “caioziesco” y trascendente.





Bad Lieutenant

7 09 2007

Cuando se acaban las ideas, la idea es hacer ideas que ya se han hecho. Por ejemplo, series tales como “Los Ángeles de Charlie”, “Misión Imposible” “El Fugitivo”; o películas que ya estaban bien en su versión original “Psicosis”, “The Ladykillers” o “Sabrina”, han sido víctimas de la falta de creatividad y han visto, por lo general, horrendas nuevas versiones que nada han aportado al género.
Todo mal.
En EE.UU. hay un director que no muchos conocen por estas tierras, que se llama Abel Ferrara. Independiente, loco y con fama, quizás justificada, de alcohólico y drogadicto. Quizás sea verdad, lo que es cierto es que su cine no deja indiferente a nadie. Una vez que se ve una película de Ferrara, sin duda se ha visto una película que no se olvidará fácil. Por supuesto que no todo lo que hace es bueno, pero es cierto que es mucho mas interesante que mucho del cine que muchos creen que es interesante.
El año 1992 vio la luz una película controversial, que aquí en Chile llegó unos 4 años mas tarde y con exhibición en video en el otrora interesante Cine Arte Alameda, esa película se llamó “Bad Lieutenant” y que por acá les dio con llamarla “Un maldito policía”. Es la historia de un teniente de la policía, Harvey Keitel, drogadicto y jugador compulsivo, que investiga la feroz violación de una monja en el interior de una iglesia. En el camino de esta investigación El Teniente tratará de encontrar el camino hacia el perdón.
Hasta hoy me pregunto cómo fue posible la exhibición de esa película en cine en nuestro país (país donde hasta el día de hoy los mas conservadores ponen el grito en el cielo por la sosa “La Última Tentación de Cristo”). Con un par de escenas notables, en las que Keitel demuestra el gran actor que es (cosa que hace tiempo no hace), es una película que nos muestra la desesperación de un hombre, perdido, desencajado, que trata por todos los medios de tomar un camino distinto al que lleva, pero que, lamentablemente para él, es un camino imposible.
Abajo les dejo la escena en que El Teniente, desesperado, llora en una iglesia y discute e insulta a Dios cuando éste se le aparece, ¿o es sólo una alucinación de una mente drogada?
Ok, para cerrar. En este momento se encuentran reescribiendo el guión de la obra de Ferrara para hacer un remake, el título provisorio es “Bad Lieutenat `08”. Ni Ferrara ni Keitel participan y no hay nombres de actores o posibles directores. Lo que sí hay es una pregunta, ¿es necesario hacer otro “Bad Lieutenat”? Es de esperar que, al menos, mantengan el carácter del film y no hagan una versión rosa de una historia que, si bien, no perfecta, las tenía bien puestas como para contarnos una historia potente y que muy pocos se hubieran atrevido a contar.

Grande Ferrara, grande Keitel.





Larry Wachowski Nos Ha Dejado

6 09 2007

Se acabó. A todos los fanáticos de la obra de Los Hermanos Wachowski debo decirles que ya no habrán mas películas de Andy y Larry Wachowski.

Luego de haber partido el año `96 con una película mas bien menor, titulada Bound, saltaron a la fama con la genial The Matrix, película fundamental en la ciencia ficción moderna y que abrió la puerta a todo lo “Cool” en cuanto a estética se refiere.

Una vez que tuvieron esa película, se dedicaron durante 7 u 8 años a hacer todo lo posible por destruirla y llenarse de dinero a la pasada. Cuanto video juego, animación y 2 (horribles) secuelas vieron la luz de la mano de Los Hermanos Wachowski.

Y ahora, Los hermanos Wachowski dejan de existir. El hermano Larry nos ha dejado. Ahora se llama Lana Wachowski y su cambio de sexo ha sido completado. Bien por él/élla.

Se rumorea que no participará mucho en la promoción de la nueva película de la dupla, “Speed Racer”, película basada en…. Muy bien! “Speed Racer” o “Meteoro”.

Me parece una falta de respeto para el ex Larry actual Lana. ¿Es que lo van a andar escondiendo? Bueno, es cosa de ellos.

Les dejo la secuencia inicial de “Speed Racer”. Es seguro que los Wachowski la harán ver mas cool.

ACTUALIZACIÓN: Sé es que es una estupidez este post, pero como han salido mas notas de prensa, lo sigo. Resulta que todos los ligados con la película Speed Racer, en actual producción, han negado el cambio de sexo del director(a). Se rumorea que lo han hecho para no atentar contra la película misma. Quizás cual es la verdad, lo que está claro es que lo del cambio de sexo de Larry (Lana) se habló ya hace un par de años. Si el día de mañana aparece Lana haciendo una conferencia de prensa, me alegraré por ella e igual veré la película. Sin duda la visión femenina en la historia de Meteoro será interesante.





Pasan Cosas Raras.

5 09 2007

Claro, hay fenómenos paranormales, caos en el mundo globalizado e idiotas compulsivos que no tienen nada mejor que hacer que joder sólo por joder. Nos enteramos con estupor, asombro y bronca (para qué andamos con cosas) que “fue acogido el reclamo de un ciudadano de la capital, que acusa a la película Casa de Remolienda de atentar contra la moral y las buenas costumbres”. El reclamo de este señor -que probablemente sea más que sólo un simple señor- apunta a que el afiche de la película, que muestra a sus tres (exquisitas) protagonistas desnudas, sería atentatorio para los chicos de un colegio cercano. Además el reclamo expresa que el lenguaje utilizado en el slogan del filme produciría un perjuicio a los noveles estudiantes de dicho colegio. La frase completa dice: “Casa de Remolienda, la puta y santa verdad.

El afiche

Este hecho me recuerda a un comité creado en tiempos de dictadura en Chile, que se hacía llamar “Damas por la moral y las buenas costumbres”, integrado por esposas de importantes miembros de las Fuerzas Armadas y que tenían tanta influencia en los medios de comunicación, que lograban sacar de pantalla series de dibujos animado considerados malos para la juventud; publicaciones de revistas y hasta noticias de prensa. Afortunadamente, el reclamo interpuesto por este “hijo de vecino” sólo es de carácter informativo, puesto que el Consejo de Autoregulación y Etica Publicitaria no tiene facultades sancionatorias, por lo que el director Joaquín Eyzaguirre y su equipo pueden estar tranquilos; no irán a la cárcel por mostrar a mujeres desnudas, que protagonizan una película sobre un burdel de los años 50 en el sur de nuestro país. Una especie de radiografía de un Chile real. Uno que probablemente el reclamante no reconoce como parte de su idiosincrasia.





CineConChile #5.

4 09 2007

Claro, con algunos problemillas del tipo conexiones-que-no-funcionan-en-todas-partes, llega el programa 5 de CineConChile. Y como ya estamos en el mes de la Patria, la idea es conversar (destrozar) dos películas nacidas y criadas en nuestra larga y angosta faja de tierra. El estreno en sala llega de la mano de “Casa de Remolienda” de Joaquín Eyzaguirre, y en el ciclo retrospectivo del cine nacional, la joyita corre por cuenta de “Padre Nuestro” de Rodrigo Sepúlveda. También noticias y uno que otro tip para que el auditor entretenga el oído.

Como siempre, pueden escribir al mail, o postear sus comentarios en nuestro sitio. Agradecidos estamos por la atención dispensada.

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CineConChile, Capítulo Cinco.

CORRECCIÓN/NOTA: – Cuando dijimos que Ridley Scott había dirigido ese bodrio llamado “Deja Vu“, quisimos decir Tony Scott, el hermano menor y con talento sólo para el montaje.

-No sé, en verdad no sé porque diablos dije que Ulrich Mühe había muerto hace un par de años. Pensé en un par de meses y dije un par de años. Ulrich Mühe murió el 22 de julio pasado. Una gran perdida.





Halloween

3 09 2007

Clásico del terror, eso es para mi Halloween del maestro John Carpenter.
Filmada con un presupuesto ridículo, incluso para la época, de 300.00 dólares y gastando mas de la mitad del mismo en el arriendo de la cámara Panavision que quería el director, esta película se convirtió en la película independiente mas exitosa en su época y tuvo el reinado por muchos años.

La historia es simple. Michael Myers de sólo 6 años de edad, apuñala hasta matar a su hermana en la noche de Halloween. Es encerrado por 17 años en una institución mental, desde donde escapa para volver a su pueblo y seguir con sus tan queridos asesinatos. COOL!

Protagoniza una joven y guapa Jaime Lee Curtis, quien antes sólo había participado en algunos capítulos de “Los Angeles de Charlie” y “Columbo”, la película va en un suspenso creciente, para llegar a la gran carnicería final, como es obvio y necesario en toda película de terror que se precie de tal.

Este fin de semana se estrenó en EEUU el remake de este clásico. Lo dirige Rob Zombie, quien antes había dirigido la tontera de “House of 1000 corpses” y luego la segunda parte de la misma, titulada “The Devil`s Rejects”. Ambas horror de películas, mas que películas de horror.

Debo decir que tengo mas miedo de ver esta película que el miedo que me va a dar cuando la vea, ya que creo que no me va a dar nada de miedo. Creo que me va a dar rabia. La crítica en el norte ya la medio destrozó, acusándola de ser una película que no deja nada para la imaginación y con nulo suspenso. No me extraña, luego de ver las primeras “obras” de este director. Pero nada, a esperar que llegue.

Les dejo el trailer aquí, pero no del remake sino de la original y sin duda, la mejor. Ojo con la máscara que usa el asesino Michael Myers, si miran con cuidado, se darán cuenta que es una máscara del “Capitán Kirk” de “Viaje a las estrellas”. Al no tener dinero para diseñar nada, compraron una máscara del capitán, la pintaron de blanco, le hicieron mas grandes los ojos y listo. Un clásico en su mesa





Un Buen De Palma??

2 09 2007

Espero que sí y todo parece indicar que la cosa va bien.

Redacted” se llama la nueva película del alguna vez grande y serio Brian De Palma. Digo esto ya que si se revisa su filmografía resiente, nada vale mucho la pena.

Veamos.

Raising Cain, una tontera

Misión Imposible, no se ve a De Palma por ni un lado

Misión a Marte ¿es necesario decir algo?

Snake Eyes, Fuck Eyes

Femme Fatale, linda protagonista, buen trailer, película vacía como pocas

The Black Dalia, una gran comedia, pero lástima que se suponía que debía ser un drama policial.

Pero ahora llega “Redacted”. Según leo en Yahoo News, buena aceptación tuvo en su estreno en Venecia. Mezcla de ficción y documental, cuenta la historia real de la violación y posterior asesinato por un grupo de soldados norteamericanos de una niña iraquí de solo 14 años. Posteriormente asesinaron a la familia completa de la niña.

Según palabras de De Palma “La película es un intento de traer la realidad de lo que está pasando en Irak a los norteamericanos”

Espero que éste sea el regreso del director de “Doble de Cuerpo” al buen cine y que no sea sólo un tiro de suerte. En especial ahora que anuncia la precuela de “Los Intocables” en “Capone Raising

Les dejo el Link a la nota en Yahoo aquí